art 840 Umberto Boccioni (1882-1916)

En esta composición visual, se observa una escena de persecución que combina elementos de la naturaleza y la tecnología incipiente. El plano general presenta un paisaje delimitado por un horizonte bajo y uniforme, pintado en tonos verdosos que sugieren un campo extenso o una pradera.
El foco central lo ocupa un automóvil de principios del siglo XX, representado con líneas simplificadas y colores apagados, casi monocromáticos, salvo el detalle del número 44 en su lateral. Dos figuras masculinas se encuentran a bordo: uno al volante, ataviado con un sombrero que le confiere una apariencia oficial o militar, y otro como copiloto. La expresión de estos personajes es difícil de discernir, pero sugieren una actitud despreocupada e incluso festiva ante la velocidad y el movimiento.
En contraste con la frialdad mecánica del vehículo, se despliega una manada de perros de caza en pleno galope, siguiendo un rastro invisible. Su representación es más dinámica y expresiva, con las figuras distorsionadas por la velocidad y los colores vivos que resaltan su energía. A la derecha, jinetes a caballo participan también en la persecución, integrándose en el conjunto como observadores o participantes activos de este singular evento.
La composición se ve reforzada por un pequeño cartel indicador situado entre el automóvil y los jinetes, cuya función es ambigua: ¿señala una ruta, una propiedad, o simplemente sirve para añadir un elemento de realismo a la escena?
Subtextualmente, esta obra parece explorar la tensión entre la tradición y la modernidad. La cacería con perros, actividad ancestral asociada a la nobleza y al control del territorio, se ve interrumpida e incluso eclipsada por la aparición del automóvil, símbolo de una nueva era marcada por el progreso tecnológico y la industrialización. La imagen podría interpretarse como una crítica sutil a la intrusión de la tecnología en la naturaleza, o bien como una celebración irónica de la velocidad y la conquista. La aparente despreocupación de los personajes sugiere una aceptación acrítica de estos cambios, aunque también puede aludir a una pérdida de conexión con el entorno natural. El uso de colores planos y la simplificación de las formas contribuyen a crear una atmósfera ligeramente surrealista, que invita a la reflexión sobre el impacto del progreso en la sociedad y el paisaje.