At the source Georg Schrimpf (1889-1938)

En esta pintura, observamos una escena que parece transcurrir en un entorno natural estilizado y de colores vibrantes. La composición se centra en dos figuras humanas, ambas desnudas, integradas en un paisaje donde la naturaleza y la forma humana se entrelazan de manera peculiar.
La figura principal, situada en primer plano, se presenta con una postura tensa y ligeramente contorsionada. Sus extremidades son alargadas y angulosas, delineadas con trazos gruesos que enfatizan su volumen y movimiento. Levanta los brazos por encima de la cabeza, como si intentara alcanzar algo o secarse, mientras que su rostro muestra una expresión melancólica e introspectiva. La paleta cromática utilizada para esta figura es predominantemente cálida, dominada por tonos anaranjados y rojizos que acentúan su presencia física.
En segundo plano, a la izquierda, se aprecia otra figura humana en una posición más relajada. Esta figura descansa sobre un objeto circular, posiblemente una vasija o un recipiente de agua, con los codos apoyados sobre las rodillas y el rostro inclinado hacia abajo. Su postura sugiere contemplación o abatimiento. La paleta de colores para esta segunda figura es más fría, con tonos rosados y verdosos que la integran en el entorno natural.
El fondo está constituido por una vegetación exuberante, representada mediante formas geométricas simplificadas y colores contrastantes. Los árboles y las plantas se elevan hacia arriba, creando una sensación de profundidad y misterio. Se percibe una fuente o manantial como punto focal del paisaje, simbolizando quizás la pureza, el origen o la renovación.
La pintura transmite una atmósfera de soledad y melancolía, pero también de conexión con la naturaleza. La distorsión de las figuras humanas sugiere una exploración psicológica más que una representación realista. El artista parece interesado en expresar emociones internas a través de la forma y el color, creando un espacio onírico donde lo físico y lo emocional se fusionan. La composición invita a la reflexión sobre temas como la fragilidad humana, la búsqueda del origen y la relación entre el individuo y su entorno. La tensión palpable en la figura principal contrasta con la quietud de la segunda, sugiriendo una dualidad interna o un conflicto no resuelto.