Capricorn Shelly Bartek

Aquí se observa una composición que presenta una figura zoomórfica central, un caprino con cuernos prominentes y pelaje de tonalidades rojizas y doradas. El animal se encuentra posado sobre una profusión de flores violetas, las cuales emergen de un entorno acuático representado en tonos azules y verdes. El fondo difuso sugiere un paisaje montañoso bajo un cielo nublado, con pinceladas que transmiten movimiento y una atmósfera ligeramente melancólica. En la parte inferior derecha, se aprecia una inscripción numérica: 18.
La paleta de colores es rica y contrastante; el naranja intenso del caprino resalta sobre el azul frío del agua y el verde de la vegetación. La técnica pictórica parece favorecer las pinceladas expresivas y la simplificación de las formas, otorgando a la obra un carácter simbólico más que realista.
El caprino, con su postura serena y mirada directa, podría interpretarse como una representación de fortaleza, perseverancia o incluso resistencia ante la adversidad. La presencia de flores silvestres sugiere una conexión con la naturaleza y un simbolismo relacionado con el renacimiento o la fertilidad. El agua, elemento primordial, puede aludir a las emociones, al inconsciente o a un proceso de transformación.
La inclusión del número 18 introduce una capa adicional de interpretación. Podría ser una referencia numérica específica dentro de un sistema simbólico más amplio, quizás relacionada con fechas significativas, numerología o algún código personal del artista. Su ubicación en la parte inferior sugiere que es un elemento clave para comprender el significado general de la obra.
En conjunto, la pintura transmite una sensación de introspección y misterio, invitando a la reflexión sobre temas como la naturaleza humana, la conexión con el entorno y la búsqueda de sentido. La combinación de elementos naturales y simbólicos crea una atmósfera evocadora que trasciende la mera representación visual.