Scorpio Shelly Bartek

Aquí se observa una composición de marcado simbolismo, centrada en la figura de un escorpión de tonalidades rojizas y ocres. El animal domina el espacio central, su anatomía representada con cierto realismo estilizado que enfatiza sus pinzas y aguijón. La luz incide sobre él desde arriba, creando reflejos que acentúan su textura segmentada y le confieren una presencia casi luminiscente.
El fondo se presenta como un paisaje onírico, construido a partir de pinceladas fluidas y colores vibrantes: azules profundos, violetas intensos y amarillos dorados que sugieren una atmósfera misteriosa y trascendente. En la parte superior derecha, una mariposa azulada parece flotar en este espacio etéreo, contrastando con la naturaleza terrenal del escorpión.
En la base de la composición, un conjunto de flores rojas, de forma similar estilizada, se entrelazan con follaje exuberante. Un pequeño insecto vuela alrededor de estas flores, añadiendo una nota de dinamismo a la escena. En la esquina inferior izquierda, el símbolo astrológico m – que alude a su signo zodiacal – está integrado en la composición floral, reforzando la conexión con un sistema de creencias o un lenguaje simbólico más amplio.
La pintura parece explorar temas de transformación y dualidad. El escorpión, tradicionalmente asociado con la muerte, el renacimiento y la regeneración, se presenta aquí no como una criatura puramente negativa, sino como parte integral de un ciclo natural. La presencia de la mariposa, símbolo de la metamorfosis y la belleza efímera, sugiere una posible superación de los aspectos más sombríos representados por el escorpión.
La paleta cromática rica y contrastada contribuye a crear una atmósfera cargada de significado, invitando a la reflexión sobre temas como la vulnerabilidad, la fuerza interior y la capacidad de resurgir tras la adversidad. La composición en su conjunto sugiere un universo simbólico donde lo bello y lo peligroso coexisten en equilibrio precario.