Khrusshchova and Khovanskaya Dmitry Levitsky (Levitzky) (1735-1822)
Dmitry Levitsky – Khrusshchova and Khovanskaya
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Pintor: Dmitry Levitsky (Levitzky)
El retrato de E. N. Jrushchova y E. N. Khovanskaya forma parte de una serie de cuadros dedicados a la representación de la vida de las nobles doncellas del Instituto Smolny. Esta institución educativa reunía bajo sus bóvedas a las mejores chicas de San Petersburgo y de Rusia. Las pinturas se conocen con el nombre de "chicas Smolyan". Todas las obras maestras fueron pintadas personalmente por la emperatriz Catalina II. El retrato también fue conocido como Los Caprichos del Amor, o Diecinueve en la Corte.
Descripción del cuadro de Dmitry Levitsky "Retrato de E. N. Khrushchova y E. N. Khovanskaya".
El retrato de E. N. Jrushchova y E. N. Khovanskaya forma parte de una serie de cuadros dedicados a la representación de la vida de las nobles doncellas del Instituto Smolny. Esta institución educativa reunía bajo sus bóvedas a las mejores chicas de San Petersburgo y de Rusia. Las pinturas se conocen con el nombre de "chicas Smolyan". Todas las obras maestras fueron pintadas personalmente por la emperatriz Catalina II.
El retrato también fue conocido como Los Caprichos del Amor, o Diecinueve en la Corte. El título no era casual. En efecto, el lienzo refleja a dos bonitas jóvenes que prácticamente actúan de forma teatral. Katerina Khrushcheva posa como un joven apuesto que muestra su atención a su dama del corazón. La frágil Ekaterina Khovanskaya mira al "pretendiente" con tímida ternura. Sus poses son algo pomposas y poco naturales, pero esto le da a la imagen una elegancia y un encanto particulares.
El lienzo está hecho con mucha minuciosidad, detallando incluso pequeños elementos de la ropa de las chicas. Cada pliegue del vestido de Khovanskaya y cada arruga del abrigo de Khrushcheva están dibujados. La imagen está ejecutada con colores tranquilos. El cuadro transmite una sensación de paz y alegría tranquila. Las chicas se sonríen cálida y sinceramente. La timidez, la inocencia y la gracia de las jóvenes es fascinante.
En el futuro, ambas mujeres nobles terminarán brillantemente sus estudios y se casarán bien. Katerina Khrushcheva recibirá del gobernante de Suecia, Gustavo III, una marca especial por sus conocimientos: le regalará joyas. Catalina Khovanskaya terminará sus estudios con una mención personal de la emperatriz Catalina II.
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El hombre, vestido con un atuendo masculino que desafía las convenciones de género –un sombrero de ala ancha, chaqueta ajustada y pantalones largos–, adopta una postura ligeramente inclinada hacia la mujer, con una mano colocada sobre su cuello. Su expresión es sonriente, casi burlona, lo que introduce una nota de picardía en el encuentro. La mujer, por su parte, luce un vestido elaborado con detalles en color naranja y blanco, adornado con encajes y volantes característicos del período. Su rostro denota una mezcla de sorpresa y complacencia; la mano se eleva hacia su garganta como si estuviera respondiendo al gesto masculino, pero sin mostrar resistencia o rechazo.
La iluminación es suave y difusa, creando un ambiente etéreo que contribuye a la atmósfera enigmática de la obra. El fondo, sugerido por una vegetación oscura y borrosa, no ofrece detalles concretos, concentrando la atención del espectador sobre los personajes principales. Esta falta de contexto ambiental refuerza la sensación de que se trata de un momento aislado, capturado al azar.
En cuanto a subtextos, la pintura invita a múltiples interpretaciones. La ambigüedad en el género de uno de los personajes sugiere una exploración de roles sociales y expectativas culturales. El gesto del hombre sobre el cuello de la mujer puede leerse como una forma de dominio sutil o un juego de seducción. La expresión facial de ambos, lejos de ser abiertamente romántica, apunta a una dinámica más compleja, posiblemente marcada por la ironía y la complicidad. La opulencia de los vestidos y la atmósfera general sugieren una pertenencia a una clase social privilegiada, donde las convenciones sociales se desafían con elegancia y discreción. En definitiva, el autor ha creado una imagen que, aunque aparentemente sencilla en su ejecución, esconde capas de significado que invitan a la reflexión sobre las relaciones humanas, los roles de género y las normas sociales de la época.