Portrait of Maria Alekseevna Dyakova Dmitry Levitsky (Levitzky) (1735-1822)
Dmitry Levitsky – Portrait of Maria Alekseevna Dyakova
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Pintor: Dmitry Levitsky (Levitzky)
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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"Retrato de Dyakova" es uno de los muchos retratos de Levitsky. Prescindiendo de los medios expresivos, como el fondo, la ropa adornada o los objetos simbólicos, que añaden una segunda o tercera capa semántica al cuadro, encontró las diferencias de los modelos en un giro de cabeza apenas perceptible, una inclinación de hombro, una sonrisa o una mirada seria. Poniendo al ser humano en el centro de su obra, procedía de la persona, haciendo todo lo posible por mostrar su personalidad y su alma, valiéndose de la escasa gama de medios expresivos con los que se limitaba. Dyakova procede de una familia numerosa y apasionada por el arte.
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Descripción del cuadro "Retrato de Dyakova" de Dmitri Levitsky
"Retrato de Dyakova" es uno de los muchos retratos de Levitsky. Prescindiendo de los medios expresivos, como el fondo, la ropa adornada o los objetos simbólicos, que añaden una segunda o tercera capa semántica al cuadro, encontró las diferencias de los modelos en un giro de cabeza apenas perceptible, una inclinación de hombro, una sonrisa o una mirada seria.
Poniendo al ser humano en el centro de su obra, procedía de la persona, haciendo todo lo posible por mostrar su personalidad y su alma, valiéndose de la escasa gama de medios expresivos con los que se limitaba.
Dyakova procede de una familia numerosa y apasionada por el arte. Su mente viva, su educación, su belleza y su alegría atraían a la gente. Los poetas le dedicaron poemas, los artistas pintaron sus retratos. La historia de su matrimonio es conmovedora. Su marido era pobre y sus padres no querían un yerno así. Cuando lo descubrieron, la joven pareja se casó en secreto y no se lo dijo a su familia durante mucho tiempo. El engaño no se reveló hasta varios años después, y los padres, enfrentados efectivamente al hecho, se vieron obligados a dar su bendición.
El cuadro representa a Dyakova tal y como era en vida. Su pelo, recogido en una coleta, es ligeramente rizado. Sus ojos brillantes miran ligeramente de reojo, sus labios se tocan con una ligera sonrisa. Va vestida con sencillez, con un vestido ligero, y toda su imagen expresa la ligereza, la capacidad de percibir la vida como un juego intrincado, la alegría y la vivacidad. Es como si estuviera dispuesta a levantarse de su asiento ahora mismo, a salir corriendo al jardín, a ponerse a bailar o a cantar. Su casa (ella y su marido tuvieron cinco hijos) ha sido siempre el centro de la vida cultural de San Petersburgo.
A juzgar por el agradable aspecto de Dyakova en su retrato, todos los invitados a su salón estaban contentos y cómodos. Nadie se quedó fuera. Nadie se sintió perdido. Era capaz de entablar una conversación con la gente, divertirla y hacerla reír, y la atraía, incluso a los poco sociables, como un imán o un sol cálido y brillante.
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El vestido, de tonos pastel –verdes pálidos y rosados–, junto al elaborado peinado adornado con una cinta verde, denotan un estatus social elevado y una atención particular a la moda de su época. La delicadeza de las telas y los detalles del encaje en el escote resaltan la feminidad y la belleza de la retratada.
La iluminación es suave y difusa, concentrándose en el rostro de la joven, lo que enfatiza sus rasgos y expresión. Sin embargo, la sombra pronunciada en el fondo crea un contraste que introduce una sutil melancolía o introspección en la composición. La mirada de la modelo no es completamente abierta; hay una reserva, quizás incluso una ligera tristeza, que matiza su atractivo físico.
La paleta cromática general es contenida y elegante, con predominio de tonos fríos y suaves. Esta elección contribuye a crear una atmósfera de refinamiento y dignidad. El autor ha prestado especial atención a la representación de la textura de la piel y los tejidos, lo que sugiere un interés por capturar no solo la apariencia externa sino también la calidad material del mundo retratado.
La firma visible en el ángulo inferior derecho indica la autoría del artista, pero su significado específico dentro del contexto general de la obra permanece abierto a interpretación sin información adicional. En conjunto, el retrato parece ser una representación idealizada de la juventud y la belleza femenina, aunque con un matiz de introspección que añade complejidad al personaje.