Master order (Master Testament) Roerich N.K. (Part 6)
Roerich N.K. – Master order (Master Testament)
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Ubicación: The State Museum of Oriental Art, Moscow (Государственный музей искусства народов Востока).
Nicholas Roerich era un artista de gran talento que pintaba incansablemente. El último día de su vida estaba trabajando específicamente en el cuadro La orden del maestro. Antes, en 1927, Roerich ya había escrito el "Decreto del Maestro", pero 20 años después el maestro se replanteó lo que había escrito y cambió la versión original. En el momento de escribir este artículo, Roerich no había estado en Altai desde hacía más de 20 años.
Descripción del cuadro de Nicholas Roerich La orden del maestro
Nicholas Roerich era un artista de gran talento que pintaba incansablemente. El último día de su vida estaba trabajando específicamente en el cuadro La orden del maestro. Antes, en 1927, Roerich ya había escrito el "Decreto del Maestro", pero 20 años después el maestro se replanteó lo que había escrito y cambió la versión original.
En el momento de escribir este artículo, Roerich no había estado en Altai desde hacía más de 20 años. Pero su tierra natal atrajo al artista. Echaba de menos su tierra natal y siempre se consideró un artista exclusivamente ruso. En esta obra hizo realidad su amor por Rusia.
En este cuadro, vemos el paisaje de Altai. Es como si el cuadro estuviera dividido en dos partes iguales. A ambos lados del cuadro hay altas montañas, y un pequeño río de montaña las separa. Sin embargo, el agua afila la piedra, por lo que este riachuelo con poca agua fue capaz de abrirse paso entre estos gigantes de piedra.
Las montañas también están representadas en el primer plano de la obra. Estos son más bajos que los de la distancia, pero tienen su propia característica distintiva. Un joven está sentado en una pequeña cornisa. Lleva una túnica tradicional de monje que le cubre el hombro izquierdo. El monje está sentado en posición de loto, con la cabeza ligeramente inclinada hacia la derecha. Parece que está escribiendo algo.
Un poco más arriba, se representa un pájaro sobre la cabeza del monje. Es un águila blanca de montaña. No es casualidad que esté presente en esta obra. Este pájaro lleva las buenas noticias al monje. El maestro, el maestro espiritual de este joven monje ha enviado al águila para que le cuente un gran secreto. Todas las obras de Nicholas Roerich están impregnadas de simbolismo. El águila blanca de montaña es un símbolo de buenas noticias, un símbolo de iluminación, de bondad. Vino a este mundo para traer la paz a la gente.
En su dibujo de las montañas, el maestro utiliza líneas suaves y lisas. No hay líneas afiladas y dentadas, habituales en las rocas. Esta forma de pintar crea el efecto de flotación, de inestabilidad de las montañas de Altai.
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En primer plano, a la izquierda, una figura humana se encuentra sentada sobre una superficie verde, posiblemente una colina o terraza. Su postura es contemplativa, casi estoica, mirando hacia el paisaje montañoso. La figura está vestida con ropajes que sugieren un atuendo formal o ceremonial, aunque su rostro permanece oculto, impidiendo cualquier identificación personal. La ausencia de detalles en la figura enfatiza su función como arquetipo, representante de una condición humana más amplia.
Un ave, estilizada y también representada con formas geométricas, vuela sobre el paisaje. Su presencia introduce un elemento de movimiento y libertad en contraste con la quietud de la figura sentada. Podría interpretarse como un símbolo de trascendencia, aspiración o incluso un mensajero divino.
La paleta cromática es deliberadamente limitada pero impactante. El uso del azul, asociado a la espiritualidad y el misterio, domina gran parte de la composición, mientras que los tonos verdes y ocres en primer plano aportan una sensación de solidez y conexión con la tierra. El contraste entre estos colores intensos genera una atmósfera cargada de significado.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas relacionados con la herencia, el legado y la transmisión del conocimiento. La figura sentada podría representar a un maestro o mentor que contempla su propio destino y el futuro de sus enseñanzas. El paisaje montañoso simboliza los desafíos y obstáculos que deben superarse para alcanzar la sabiduría. El ave, como portadora de mensajes, sugiere la importancia de la comunicación y la inspiración en este proceso. La composición evoca una sensación de solemnidad y trascendencia, invitando a la reflexión sobre el significado de la vida y el legado que dejamos atrás. El silencio visual impuesto por la figura oculta y el paisaje monumental refuerza esta atmósfera contemplativa.