Tanghla. Song Shambhala Roerich N.K. (Part 6)
Roerich N.K. – Tanghla. Song Shambhala
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 789×444 px (0,1 Mb)
Volver al álbum: Roerich N.K. (Part 6)
Ubicación: The State Museum of Oriental Art, Moscow (Государственный музей искусства народов Востока).
Navegación del álbum:
Tenemos ante nosotros un cuadro de Nicholas Roerich, pintado en el último periodo de la obra del artista. La obra forma parte de una colección de pinturas dedicadas al Himalaya. Roerich observó personalmente estos paisajes montañosos durante una expedición a Oriente. Las montañas representadas cautivan la vista. La variedad de colores utilizada por Nicholas Roerich es sorprendente. Todos los colores son ligeramente tenues, pero sin embargo son brillantes y saturados, transmitiendo el mundo interior del artista.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro "Canción de Shambala" de Nikolai Roerich
Tenemos ante nosotros un cuadro de Nicholas Roerich, pintado en el último periodo de la obra del artista. La obra forma parte de una colección de pinturas dedicadas al Himalaya. Roerich observó personalmente estos paisajes montañosos durante una expedición a Oriente.
Las montañas representadas cautivan la vista. La variedad de colores utilizada por Nicholas Roerich es sorprendente. Todos los colores son ligeramente tenues, pero sin embargo son brillantes y saturados, transmitiendo el mundo interior del artista. Este derroche de color es la misma canción que sonó en el alma del artista cuando vio estas montañas con sus propios ojos.
La ladera de la montaña se representa en primer plano. Ya está oscuro y la luz del sol ha dejado de brillar en esta parte de la cordillera. Las montañas se muestran alternativamente en color ocre y azul-negro. Debido a la constante refracción de las líneas, se tiene la impresión de que las montañas se cortan entre sí. Parecen fundirse y fusionarse para formar formas extrañas.
Y luego está la niebla. Cubre la modesta llanura, que destaca claramente sobre la textura de las montañas rocosas. El artista presta poca atención a este valle. Lo principal son las montañas blancas como la nieve que hay delante. Como gigantes de la nieve, crecen en la profundidad del cuadro. Y a su alrededor un atardecer carmesí enmarcando los peligrosos pero tan majestuosos acantilados.
En la montaña más cercana a nosotros se dibuja una figura humana. Es un hombre o un joven. Lleva la ropa roja tradicional y un sombrero. Está sentado solo en la cima de una montaña baja cantando. Está claro que le ha resultado muy difícil subir tan alto a la montaña. Pero no se queja. Toda su vida está dedicada a estas montañas. Pero él no sirve a los dioses, ha dedicado su alma a la búsqueda de la verdad. Su mirada está fija en el horizonte, muy por encima. Alaba la belleza de Shambhala. Al igual que Roerich, quiere conocer el misterio del estado perdido.
Roerich y su familia pasaron muchos años en las montañas de India, China, Tíbet y Mongolia. Y no perdió la oportunidad de pintar un cuadro que celebrara la belleza de esas cordilleras.
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es notablemente expresiva. Predominan los tonos fríos – azules y violetas – en el cuerpo de agua y las montañas más distantes, contrastando con los ocres y amarillos que definen las elevaciones cercanas a la figura humana. El cielo exhibe una gradación de colores cálidos, desde un rosa intenso hasta un púrpura profundo, sugiriendo quizás un amanecer o atardecer de atmósfera sobrecogedora.
La perspectiva es simplificada, casi esquemática; las montañas se presentan como volúmenes geométricos, desprovistos de detalles naturalistas. Esta reducción formal contribuye a una sensación de irrealidad y trascendencia. La ausencia de elementos que indiquen una escala humana precisa refuerza la impresión de inmensidad del entorno.
La figura solitaria en el primer plano podría interpretarse como un símbolo de introspección, búsqueda espiritual o anhelo por lo desconocido. Su postura, inclinada hacia adelante, denota una actitud receptiva y contemplativa frente a la grandiosidad del paisaje. El cuerpo de agua, que se extiende hasta perderse de vista, evoca la idea de infinitud y misterio.
El uso de colores intensos y contrastantes, junto con la simplificación de las formas, sugiere una intención más allá de la mera representación visual. Se intuye un deseo de transmitir emociones profundas – melancolía, asombro, reverencia – y de evocar una atmósfera cargada de simbolismo. La composición invita a la reflexión sobre la relación entre el individuo y el universo, así como sobre los límites de la percepción humana. El paisaje se convierte en espejo del alma, un espacio donde lo interior y lo exterior se funden en una experiencia estética singular.