Henri Le Sidaner – The Pool with Duckweed, 1916 Sotheby’s

Aquí se observa una escena contemplativa centrada en un estanque circular rodeado de vegetación densa y oscura. La composición está dominada por tonos verdes, marrones y ocres, aplicados con pinceladas sueltas y vibrantes que sugieren la luz filtrándose a través del follaje. El agua refleja el entorno circundante, creando una atmósfera de misterio y quietud.
En el centro del estanque, un pequeño grupo de figuras humanas se encuentra sobre una masa flotante cubierta de lentejas de agua (berro). La representación es esquemática; las figuras no son detalladas, sino que parecen fundirse con la vegetación acuática, perdiéndose en la penumbra. Su presencia evoca una sensación de intimidad y aislamiento, como si fueran observadores silenciosos del entorno natural.
El autor ha logrado crear una atmósfera onírica a través de la difuminación de los contornos y la ausencia de líneas definidas. La luz no es uniforme; se percibe como un juego de reflejos que altera las formas y distorsiona la percepción, contribuyendo a la sensación de irrealidad.
La pintura parece sugerir una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza. Las figuras humanas, pequeñas e insignificantes en comparación con la inmensidad del estanque y el bosque, simbolizan quizás la fragilidad humana frente a las fuerzas naturales. La lenteja de agua, elemento central de la composición, podría interpretarse como un símbolo de renovación o de una existencia efímera.
El uso de la luz y la sombra genera una sensación de melancolía y contemplación. La escena invita al espectador a sumergirse en su propia introspección, a reflexionar sobre el paso del tiempo y la naturaleza transitoria de la vida. La oscuridad que rodea el estanque podría simbolizar lo desconocido o los misterios ocultos dentro de nosotros mismos. En definitiva, se trata de una obra que trasciende la mera representación visual para adentrarse en un territorio más profundo y simbólico.