Theo van Rysselberghe – Portrait de Maria Van Rysselberghe, 1900 Sotheby’s

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado con una técnica que sugiere el uso predominante del pastel sobre papel. La figura ocupa la mayor parte del encuadre, sentada en lo que parece ser un sillón o diván, y mirando directamente al espectador. Su expresión es seria, casi melancólica; los ojos, de tamaño considerable, transmiten una sensación de introspección y quizás cierta tristeza contenida.
La paleta cromática se limita a tonos terrosos: ocres, marrones, rojizos y blancos, que contribuyen a crear una atmósfera suave y difusa. La luz parece provenir de un lado, iluminando parcialmente el rostro y la parte superior del cuerpo, mientras que las zonas sombreadas acentúan los volúmenes y añaden profundidad a la composición.
El autor ha empleado un trazo suelto y expresivo para definir las formas, especialmente en el cabello, que se presenta con una textura ondulada y ligeramente despeinada. La ropa de la retratada, un vestido de cuello alto y mangas largas, está delineada con líneas rápidas y gestuales, sugiriendo movimiento y vitalidad a pesar de la rigidez general de la pose.
En el fondo, se intuyen elementos que podrían corresponder a una habitación o jardín, aunque estos están tratados de manera muy esquemática y abstracta, sin ofrecer detalles concretos. Esta falta de definición del entorno contribuye a centrar la atención en la figura principal y en su estado anímico.
Más allá de la representación literal, el retrato parece sugerir una reflexión sobre la identidad femenina y la complejidad de las emociones humanas. La postura erguida y la mirada fija denotan dignidad y fortaleza, pero la expresión facial revela una vulnerabilidad subyacente. Se puede interpretar como un estudio psicológico sutil, donde la técnica artística sirve para explorar los estados internos de la retratada. El uso del pastel, con su capacidad para crear atmósferas delicadas y efímeras, refuerza esta impresión de fragilidad y melancolía. La ausencia de color vibrante acentúa el carácter introspectivo de la obra, invitando a una contemplación pausada y reflexiva.