Francis Picabia – The Coming of Autumn, Villeneuve-sur-Yvonne, 1906 Sotheby’s

Aquí se observa una escena campestre dominada por la atmósfera y la luz. El ojo es inmediatamente atraído por el cielo, pintado con pinceladas rápidas y vibrantes que sugieren un movimiento constante de nubes. La paleta cromática es suave, predominando los azules pálidos y grises que transmiten una sensación de calma melancólica propia del otoño, como sugiere el título.
El río serpentea a lo largo de la composición, reflejando tenuemente el cielo y la vegetación circundante. Un pequeño bote, apenas perceptible en la distancia, añade una nota de quietud y aislamiento al paisaje. La orilla se presenta irregular, con un terreno ligeramente elevado que introduce una sutil perspectiva.
A la derecha, un grupo de árboles densos y frondosos contrasta con la apertura del cielo y el fluir del agua. El artista ha empleado una técnica impresionista para representar la vegetación, utilizando pinceladas cortas y yuxtapuestas que capturan la textura y el brillo de las hojas. La presencia de la cerca en primer plano delimita el espacio y crea una barrera visual entre el espectador y el paisaje.
La composición se caracteriza por su horizontalidad, enfatizando la extensión del río y la inmensidad del cielo. No hay figuras humanas presentes; la escena parece deshabitada, invitando a la contemplación silenciosa de la naturaleza.
Subyace una sensación de transitoriedad y cambio. La luz tenue, los colores apagados y el movimiento sugerido en las nubes evocan la melancolía del otoño, un tiempo de declive y preparación para el invierno. La ausencia de detalles precisos y la pincelada suelta contribuyen a crear una impresión general de fugacidad e inestabilidad. La obra parece más interesada en capturar una atmósfera que en representar una realidad objetiva. Se intuye una reflexión sobre la naturaleza efímera del tiempo y la belleza inherente al cambio constante.