Gustave Cariot – Fishing Woman, 1934 Sotheby’s

Aquí se observa una escena costera dominada por la presencia del agua y un paisaje urbano distante. La composición se estructura en planos bien definidos: el primer plano muestra una orilla arenosa donde dos figuras humanas están sentadas; un segundo plano está ocupado por el río, que refleja parcialmente el cielo y los edificios de la ciudad; y finalmente, un fondo con una silueta urbana densa, coronada por una torre distintiva.
La luz es crucial en esta obra. Un sol brillante ilumina la escena desde un ángulo elevado, proyectando sombras marcadas sobre la arena y creando destellos en la superficie del agua. La atmósfera se percibe como cálida y luminosa, aunque con cierta bruma que difumina los detalles más lejanos de la ciudad.
La paleta cromática es rica en tonos terrosos para la orilla (ocres, amarillos, marrones) contrastando con el azul verdoso del agua y el grisáceo de la arquitectura urbana. El cielo presenta una mezcla de azules pálidos y blancos, con pinceladas que sugieren movimiento y dinamismo.
Las figuras humanas son pequeñas en relación con el paisaje, lo que enfatiza su insignificancia frente a la inmensidad del entorno natural y urbano. Una figura, sentada en cuclillas, sostiene una caña de pescar, mientras que otra permanece ligeramente alejada, también aparentemente dedicada a la pesca o simplemente contemplando el río. La postura relajada de ambas figuras sugiere un momento de tranquilidad y desconexión del bullicio de la ciudad.
Más allá de la representación literal de una escena costera, se intuyen subtextos relacionados con la relación entre el individuo y su entorno. La presencia de la ciudad en el fondo, aunque distante, recuerda la vida moderna y sus exigencias, contrastando con la aparente sencillez y quietud del momento capturado en la orilla. La pesca, como actividad tradicional y conectada a la naturaleza, podría interpretarse como una forma de escape o refugio frente a las presiones urbanas. La composición general evoca una sensación de nostalgia por un mundo más simple y conectado con la naturaleza, al tiempo que reconoce la inevitable presencia de la civilización moderna. El uso de la luz y el color contribuye a crear una atmósfera melancólica pero serena, invitando a la contemplación y a la reflexión sobre el paso del tiempo y los cambios en el paisaje humano.