Francesco Pesellino and completed by Fra Filippo Lippi and Workshop – Saints Zeno and Jerome Part 2 National Gallery UK

Aquí se observa una composición de marcado carácter devocional, donde dos figuras masculinas centrales dominan la escena. La disposición es vertical y frontal, enfatizando la solemnidad y el carácter hierático de los personajes representados. A la izquierda, un hombre ataviado con indumentaria eclesiástica, incluyendo una mitra elaborada, extiende su mano en un gesto que podría interpretarse como bendición o exhortación. Su rostro denota seriedad y concentración, mientras que su mirada se dirige hacia el frente, más allá del plano pictórico.
A su derecha, otro hombre, vestido con túnicas rojas, sostiene un libro cerrado contra su pecho. Sus facciones son marcadas por la edad, con una calvicie pronunciada y una expresión de contemplación melancólica. La postura es ligeramente menos rígida que la del personaje a su izquierda, sugiriendo quizás una actitud más introspectiva o humilde.
El fondo presenta un paisaje simplificado, delimitado por un cielo azul oscuro y una fronda vegetal densa en la parte superior. La ausencia de detalles narrativos en el trasfondo contribuye a focalizar la atención del espectador en las figuras principales. La luz es uniforme y difusa, sin crear contrastes dramáticos, lo que acentúa la atmósfera de recogimiento espiritual.
En cuanto a los subtextos, se percibe una clara intención de transmitir valores religiosos y morales. La presencia de la mitra sugiere autoridad eclesiástica, mientras que el libro simboliza el conocimiento divino y la sabiduría. El gesto de la mano extendida podría interpretarse como un llamado a la fe o a la virtud. La combinación de estos elementos apunta a una reflexión sobre la espiritualidad, la erudición y la responsabilidad pastoral. La expresión en los rostros de los personajes sugiere una profunda conexión con lo trascendente, invitando al espectador a la contemplación y a la introspección personal. El uso del color, especialmente el rojo vibrante en las vestimentas del segundo personaje, podría simbolizar martirio o sacrificio. En general, la pintura evoca un ambiente de devoción y reverencia, característico del arte religioso de su época.