Francesco Francia – The Saint Anne Altarpiece from San Frediano, Lucca Part 2 National Gallery UK

La composición se articula en dos registros claramente diferenciados, unidos por una arquitectura imaginaria que establece una conexión visual entre la escena superior y la inferior. En el registro superior, observamos un episodio de marcada solemnidad: una figura yacente, presumiblemente Cristo muerto, sostenida por dos ángeles alados. La luz ilumina con intensidad el rostro del personaje central, acentuando su palidez y dramatismo. Los ángeles, vestidos con túnicas de colores vivos –verde y ocre–, parecen participar en la escena con una mezcla de dolor y reverencia. El fondo se diluye en una penumbra que contribuye a la atmósfera de lamento.
El registro inferior presenta un conjunto de figuras dispuestas sobre un suelo geométrico, delimitado por una estructura arquitectónica que simula un pórtico o balcón abierto al paisaje. En el centro, una mujer vestida con azul, ataviada con una rica capa bordada, sostiene en su regazo a un niño pequeño. A ambos lados de ella se agrupan diversas figuras: hombres barbudos vestidos con ropas de colores contrastantes –rojo y ocre–, así como dos clérigos con atuendos ceremoniales. Un putto al pie de la Virgen ofrece una cinta o pergamino, mientras que otro sostiene un objeto que recuerda a una vara o cetro. La luz en este registro es más uniforme y brillante, sugiriendo una atmósfera de serenidad y protección.
La disposición de las figuras sugiere una jerarquía visual: la mujer con el niño ocupa el lugar central y dominante, atrayendo la atención del espectador. Los personajes que la rodean parecen ofrecerle homenaje o veneración. La arquitectura imaginaria que separa los dos registros no solo crea profundidad espacial, sino que también establece una relación simbólica entre la muerte representada en la parte superior y la vida celebrada en la inferior.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de maternidad, sacrificio y redención. La presencia del niño en brazos de la mujer evoca imágenes de pureza e inocencia, mientras que la escena superior alude a un sufrimiento trascendente. La arquitectura clásica y los ropajes ricos sugieren una conexión con el poder y la autoridad religiosa. El gesto del putto ofreciendo el pergamino podría interpretarse como una referencia a la transmisión de un mensaje divino o una profecía. La composición, en su conjunto, transmite una sensación de equilibrio entre la tristeza y la esperanza, la muerte y la vida, lo terrenal y lo celestial.