#09100 The Leicester Galleries

En este dibujo sobre papel de tono sepia, observamos a una joven interpretando el violín. La figura se presenta en un perfil ligeramente girado hacia el espectador, lo que permite apreciar tanto su rostro como la postura al tocar. El cabello, abundante y ondulado, cae sobre sus hombros, contribuyendo a una atmósfera de delicadeza y concentración.
La artista ha plasmado con notable precisión los detalles del instrumento musical: las curvas elegantes del cuerpo, el arco tensado entre sus dedos, la tensión en la cuerda. La atención al detalle es evidente también en la representación de la vestimenta, un vestido ligero que se drapea alrededor de su figura, revelando sutilmente parte de su hombro y pecho. La tela fluye con una gracia natural, sugiriendo movimiento y dinamismo.
El rostro de la joven está inclinado sobre el violín, sus ojos fijos en un punto indefinido, sumergida en la música que emana del instrumento. La expresión es serena, casi melancólica, transmitiendo una sensación de introspección y profunda conexión con la obra musical. No se trata simplemente de una ejecución técnica; parece más bien una experiencia íntima y personal.
El fondo neutro, el color sepia del papel, acentúa la figura central, permitiendo que la atención se concentre en ella y en su interpretación. La ausencia de elementos decorativos adicionales refuerza esta idea de simplicidad y enfoque en lo esencial. La firma visible en la esquina inferior derecha sugiere una fecha, 1910, situando la obra dentro de un contexto histórico específico.
Más allá de la representación literal de una violinista, el dibujo parece explorar temas como la belleza efímera, la introspección artística y la conexión entre la música y las emociones humanas. La postura de la joven, su mirada perdida en la distancia, sugieren una búsqueda interior, un anhelo por algo más allá de lo tangible. La delicadeza del trazo y la atmósfera melancólica invitan a la contemplación y a la reflexión sobre el poder transformador de la música.