#37575 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Aquí se observa un retrato a medio cuerpo de una figura masculina, representada en perfil y recostada sobre lo que parece ser un cojín o almohada. La cabeza del retratado domina la composición, ocupando gran parte del espacio pictórico. Su rostro, con rasgos marcados y un prominente bigote, exhibe una expresión serena, casi adormecida. La mirada está dirigida hacia abajo, sugiriendo introspección o quizás un estado de reposo profundo.
El autor ha empleado una paleta de colores cálidos: ocres, marrones y tonos rojizos predominan en la piel del retratado, contrastando con el blanco de su camisa y el fondo decorativo. Este último presenta una composición abstracta de manchas violetas sobre un plano beige, que aporta una sensación de dinamismo y complejidad a la escena. La almohada sobre la que se apoya la cabeza muestra un patrón vegetal estilizado en tonos verdes y blancos, añadiendo un elemento naturalista al conjunto.
El tratamiento pictórico es deliberadamente esquemático; las formas son simplificadas y los contornos definidos con trazos firmes. Esta manera de representar sugiere una intencionalidad expresiva más allá de la mera reproducción fiel de la realidad. La ausencia de detalles minuciosos contribuye a crear una atmósfera de intimidad y reflexión.
Subyacentemente, la pintura podría interpretarse como una exploración del reposo, la contemplación o incluso la muerte. La posición recostada y la expresión somnolienta del retratado evocan un estado de pasividad y vulnerabilidad. El fondo abstracto, con su vibrante colorido, podría simbolizar el mundo exterior que se desvanece en segundo plano mientras la figura se sumerge en sus pensamientos o sueños. La firma del artista, ubicada en la esquina inferior derecha, añade una nota personal a la obra, integrándola dentro de un contexto temporal específico: marzo de 1907. En definitiva, el cuadro invita a la reflexión sobre la naturaleza efímera de la existencia y la importancia del instante contemplativo.