37543 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Aquí se observa una composición horizontal dominada por la representación de figuras humanas desnudas, dispuestas en lo que parece ser un espacio arquitectónico fragmentado y ambiguo. La paleta cromática es restringida, con tonos terrosos, ocres y marrones predominantes, contrastados por zonas más claras que sugieren una iluminación difusa y poco definida.
El autor ha organizado las figuras en varios planos escalonados, creando una sensación de profundidad ilusoria. Cada individuo se presenta en una postura relajada, casi abandonada, con los cuerpos extendidos sobre superficies irregulares. No hay interacción visible entre ellos; cada uno parece absorto en su propia quietud. La ausencia de expresión facial acentúa esta atmósfera de pasividad y desinterés.
Un elemento oscuro e impreciso se interpone entre las figuras, actuando como una barrera visual que fragmenta aún más la escena. Su forma indefinida impide una interpretación clara, sugiriendo quizás un velo, una sombra o incluso una abstracción simbólica.
La disposición de los cuerpos y la ausencia de narrativa explícita invitan a múltiples interpretaciones. Podría tratarse de una reflexión sobre la fragilidad humana, la vulnerabilidad física y la despersonalización en un contexto social indefinido. La repetición de las figuras, con sus poses similares, podría aludir a una condición existencial compartida, una suerte de anonimato colectivo. La atmósfera general es melancólica y contemplativa, evocando sentimientos de soledad y alienación.
El tratamiento pictórico, con pinceladas sueltas y una atención limitada al detalle anatómico, contribuye a la sensación de irrealidad y desmaterialización. La obra no busca representar la belleza idealizada del cuerpo humano, sino más bien explorar su condición física y emocional en un contexto ambiguo y perturbador. La composición fragmentada y la iluminación tenue refuerzan esta impresión de inestabilidad y falta de certeza.