#37518 Ferdinand Hodler (1853-1918)

Aquí se observa una composición que privilegia la representación de un paisaje costero, dominado por una marcada división horizontal entre el cielo y el agua. El cielo, ocupando aproximadamente dos tercios del espacio pictórico, exhibe una intensidad cromática notable: azules profundos y vibrantes se mezclan con pinceladas más claras que sugieren nubes algodonosas, aunque su forma es simplificada, casi esquemática. La paleta de colores en el cielo transmite una sensación de inmensidad y quizás, cierta tensión atmosférica.
En la parte inferior del cuadro, el agua presenta un juego de reflejos dorados y verdes que le confieren una textura luminosa y ondulante. La línea de horizonte es definida por una franja terrosa de tonalidades violáceas y ocres, que actúa como un intermedio visual entre el cielo tempestuoso y la superficie acuática. Esta banda horizontal no solo delimita los planos, sino que también contribuye a la sensación de profundidad en la obra.
La pincelada es visible y expresiva; se aprecia una aplicación directa de la pintura sobre el lienzo, sin buscar un acabado pulido o realista. Esta técnica acentúa la subjetividad del artista y enfatiza la importancia de la emoción sobre la mera representación fiel de la realidad. El uso deliberado de colores no naturalistas sugiere una interpretación personal del paisaje, más que una descripción objetiva.
Subtextualmente, el cuadro podría interpretarse como una reflexión sobre la inmensidad de la naturaleza y la fragilidad humana frente a ella. La fuerza del cielo contrastada con la aparente calma del agua crea una atmósfera ambivalente, entre serenidad y presagio. La simplificación de las formas y la intensidad cromática sugieren un estado emocional profundo, posiblemente melancólico o contemplativo. El paisaje se convierte así en un espejo que refleja el interior del artista, más que en una simple representación geográfica. La ausencia de figuras humanas refuerza esta sensación de aislamiento y reflexión personal.