TakeUsUnderYourWing TakeUsUpOnYourBack Leo & Diane Dillon

Aquí se observa una composición de carácter onírico y simbólico, presentada en un formato que recuerda a un retrato de época, acentuado por el marco dorado ornamentado. La figura central es una mujer joven, vestida con una camisa blanca ligeramente desabrochada, cuyo rostro irradia una expresión serena, casi melancólica, mientras apoya su mejilla sobre lo que parece un soporte o bastón.
El entorno inmediato de la mujer está poblado por una fauna inusual y perturbadora. Un grupo de cuervos se posa sobre su cabeza y hombros, algunos con elementos adheridos a sus plumas – etiquetas, adornos, incluso lo que podría interpretarse como pequeños objetos rituales. Un ave similar, también con un objeto colgante, se encuentra en la parte inferior izquierda, mirando directamente al espectador. La presencia de estos cuervos sugiere una carga simbólica relacionada con la muerte, el presagio o quizás una conexión con lo oculto.
Lo más llamativo es la figura grotesca que descansa sobre los hombros de la mujer: una criatura híbrida, con rasgos animales y humanos distorsionados, que evoca tanto la burla como la vulnerabilidad. Junto a ella, se aprecia un cangrejo, cuyo caparazón presenta una coloración vibrante y contrastante. Un pequeño roedor asoma por debajo de la figura del cangrejo, añadiendo una nota de inquietud y movimiento sutil.
La paleta de colores es rica en tonos fríos – azules, verdes, blancos – que contribuyen a crear una atmósfera etérea y ligeramente opresiva. El uso de la luz es desigual; ilumina el rostro de la mujer y algunos elementos del entorno, mientras que otras áreas permanecen sumidas en la penumbra, acentuando la sensación de misterio.
En cuanto a los subtextos, la obra parece explorar temas como la carga emocional, la protección (la idea de ser cubierto o resguardado), la dualidad entre lo bello y lo grotesco, y una posible reflexión sobre la identidad fragmentada. La serenidad del rostro de la mujer contrasta con el caos simbólico que la rodea, sugiriendo una aceptación resignada de su destino o una capacidad para encontrar paz en medio de la confusión. La presencia constante de aves puede interpretarse como un símbolo de libertad restringida o de una conexión con fuerzas superiores e incontrolables. La figura híbrida sobre sus hombros podría representar aspectos reprimidos de su propia psique, o quizás una carga impuesta por el mundo exterior. En definitiva, se trata de una pintura que invita a la reflexión y a múltiples interpretaciones, dejando al espectador la tarea de desentrañar su significado oculto.