#17958 Mezquita Gullon

Aquí se observa una representación de un árbol singular, dominando la composición vertical. El tronco, grueso y retorcido, es el elemento central, ocupando casi la totalidad del espacio pictórico. La técnica empleada sugiere acuarela sobre papel, con pinceladas sueltas y transparentes que definen las texturas rugosas de la corteza. Los tonos predominantes son ocres, marrones y amarillos deslavados, creando una atmósfera cálida y ligeramente melancólica.
El árbol no se presenta como un ejemplar idealizado; más bien, exhibe los signos del tiempo y las inclemencias meteorológicas: nudosidades pronunciadas, ramas quebradas y una forma general que denota resistencia y supervivencia. La ausencia de follaje sugiere una estación despojada, posiblemente el otoño o el invierno, acentuando la sensación de soledad y quietud.
El fondo se diluye en un velo de color amarillento, insinuando la presencia de vegetación más allá del árbol principal, pero sin ofrecer detalles concretos. Esta abstracción contribuye a aislar aún más al tronco central, enfatizando su individualidad y fortaleza.
Más allá de una simple representación botánica, el dibujo parece explorar temas relacionados con la perseverancia, la fragilidad y la belleza encontrada en lo imperfecto. El árbol, con sus cicatrices visibles, puede interpretarse como un símbolo de resiliencia frente a las adversidades, o como una metáfora de la vida misma, marcada por los desafíos pero capaz de florecer incluso en condiciones desfavorables. La composición vertical refuerza esta impresión de firmeza y conexión con lo trascendente. El autor parece interesado no tanto en la apariencia superficial del árbol, sino en su esencia, en la historia que sus formas retorcidas pueden contar.