martorell4 Bernat Martorell (1390-1452)

Aquí se observa un retablo de dimensiones considerables, estructurado en múltiples paneles que sugieren una composición original concebida para ser desplegada y apreciada en su totalidad. La policromía es vibrante, aunque con cierta pérdida de intensidad debido al paso del tiempo, lo cual afecta la percepción precisa de los colores originales.
El registro superior se centra en escenas de la Pasión de Cristo. En el panel central, una crucifixión ocupa el lugar primordial; la figura de Jesús, representada con un realismo expresivo, pende entre dos ladrones, mientras que una multitud observa la escena desde abajo. Los rostros muestran una mezcla de dolor, compasión y curiosidad. A ambos lados de esta escena central, se aprecian episodios previos: una posible agonía en el huerto de Getsemaní y otra que podría representar el encuentro con figuras femeninas tras la resurrección.
El cuerpo principal del retablo presenta un complejo ensamblaje de personajes. En el panel central, una figura vestida con ropajes suntuosos, presumiblemente un personaje de relevancia religiosa o civil, se erige sobre un pedestal. A su alrededor, una multitud heterogénea se agolpa, incluyendo figuras ataviadas con indumentaria clerical y laicos de diferentes estatus sociales. La disposición de estos personajes sugiere una jerarquía social y espiritual. Los detalles en los atuendos –los bordados, las texturas– revelan un interés por el detalle y una cierta ostentación que refleja el mecenazgo de la obra.
En los paneles laterales inferiores, se distinguen escenas más pequeñas, posiblemente representando santos o figuras bíblicas menos prominentes. La uniformidad en la representación de estos personajes sugiere una función didáctica: ilustrar vidas ejemplares para la instrucción religiosa del espectador.
La arquitectura imaginaria que sirve de fondo a las escenas es estilizada y carece de profundidad realista. Los elementos arquitectónicos, aunque decorativos, no buscan representar un lugar específico, sino más bien crear un ambiente simbólico. La ausencia de una perspectiva convincente contribuye a la sensación de bidimensionalidad característica del arte medieval.
Subtextualmente, el retablo parece transmitir un mensaje sobre la fe, el sufrimiento y la redención. La complejidad de la composición y la diversidad de los personajes sugieren una visión del mundo donde lo divino y lo terrenal se entrelazan. El énfasis en la figura central con vestimentas opulentas podría indicar una conexión entre el poder religioso y el poder secular. La atención al detalle en las ropas y los objetos sugiere también un deseo de mostrar riqueza y prestigio, posiblemente reflejando los valores del mecenas que encargó la obra. La representación de la multitud, tanto en la crucifixión como alrededor de la figura central, enfatiza la importancia de la comunidad y el papel de cada individuo dentro de ella.