Montelparo Altarpiece – Coronation of the Virgin, Christ Taken Down from the Cross, and Saints Niccolo (Niccolo da Foligno) Alunno (c.1430-1502)

Aquí se observa un retablo de considerable tamaño, estructurado en múltiples registros y con una marcada verticalidad acentuada por la arquitectura imaginaria que lo define. La composición central se articula alrededor de una figura femenina, presumiblemente regia, sentada sobre un trono ricamente decorado. Su postura es de profunda melancolía, inclinando el rostro hacia su hijo, quien se encuentra a su derecha y aparece con las manos entrelazadas en señal de resignación o súplica.
El personaje masculino que ocupa la posición central, junto a la figura femenina, irradia una presencia imponente, aunque su expresión es serena, casi distante. La vestimenta ostentosa y la corona que porta sugieren un estatus divino o real elevado. A ambos lados de esta pareja principal, se disponen diversas figuras santas y personajes históricos, cada uno identificado por sus atributos y ropajes específicos. La disposición no parece buscar una narrativa lineal, sino más bien una yuxtaposición de escenas y personalidades que invitan a la contemplación individual de cada una.
En el registro superior, destaca la imagen de un hombre crucificado, cuyo cuerpo se presenta con un realismo notable en la representación de los músculos y la anatomía. La luz incide sobre su torso, acentuando la dramatización del momento. La composición general es simétrica, aunque existen sutiles desequilibrios que evitan una rigidez excesiva.
El uso del dorado es omnipresente, tanto en el fondo como en los detalles de las vestimentas y la arquitectura imaginaria. Este recurso contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y trascendencia, elevando la escena a un plano espiritual. La paleta cromática se centra en tonos cálidos: rojos, ocres y dorados, con contrastes marcados por el azul oscuro de las túnicas y el blanco impoluto de algunas figuras.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la maternidad dolorosa, el sacrificio redentor y la divinidad. La figura femenina, sumida en su duelo, podría representar tanto a la Virgen María como una alegoría del sufrimiento humano ante la pérdida. La presencia del personaje masculino, con su expresión serena, sugiere un poder divino que trasciende las limitaciones terrenales. El registro superior, con la imagen de Cristo crucificado, refuerza el mensaje central de redención y sacrificio. La disposición de los santos a ambos lados podría interpretarse como una representación de la corte celestial, intercediendo por la humanidad. En definitiva, se trata de un retablo concebido para inspirar devoción y contemplación, invitando al espectador a reflexionar sobre los misterios de la fe.