The Death of the Virgin Gherardo Starnina (1398-1409)

Aquí se observa una composición de marcado carácter ceremonial y emotivo. La escena central está dominada por la figura yacente sobre un lecho ricamente decorado con motivos florales. Su rostro, sereno a pesar del momento, irradia una quietud que contrasta con el dramatismo circundante. El cuerpo se presenta en perspectiva poco convencional, acentuando su horizontalidad y enfatizando la sensación de reposo final.
Alrededor de este lecho, un grupo heterogéneo de personajes se agolpa, mostrando diversas reacciones ante la muerte. A la izquierda, figuras con vestimentas monásticas sostienen lámparas encendidas, iluminando la escena con una luz dorada y simbólica. Sus rostros expresan dolor y recogimiento. En contraste, a la derecha, otros personajes parecen mostrar un desconcierto más profundo, incluso una especie de angustia contenida.
En el extremo superior del cuadro, se aprecia una figura central, representada en majestuosa posición sobre lo que parece ser un trono o plataforma elevada. Esta figura, rodeada por un halo luminoso y acompañada de otras figuras con atributos religiosos (algunas con nimbo), observa la escena inferior con una expresión ambivalente: compasión, quizás, pero también una cierta distancia, como si contemplara un evento trascendental que escapa a la comprensión humana. La disposición de estas figuras superiores sugiere una jerarquía divina y una conexión entre el mundo terrenal y uno superior.
La paleta cromática es rica y contrastada. Los tonos dorados predominan en las áreas iluminadas, mientras que los colores más apagados definen las sombras y acentúan la sensación de profundidad. La pincelada es precisa y detallista, especialmente en la representación de las vestimentas y los rostros.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas como la mortalidad, el dolor, la fe y la redención. El contraste entre la serenidad del cuerpo yacente y la agitación de los personajes circundantes sugiere una reflexión sobre la naturaleza efímera de la vida terrenal y la esperanza en una existencia más allá de lo visible. La presencia de las figuras religiosas apunta a una interpretación espiritual de la muerte, como un tránsito hacia otra realidad. El uso de la luz dorada refuerza esta idea, simbolizando la divinidad y la promesa de salvación. La composición general transmite una sensación de solemnidad y devoción, invitando a la contemplación y a la reflexión sobre los misterios de la existencia.