#15122 Pavel Filonov (1883-1941)

Aquí se observa una composición densa y fragmentada que presenta un rostro humano como elemento central. La figura parece estar descompuesta en múltiples facetas geométricas, líneas angulares y áreas de color vibrante. El autor ha dispuesto estos elementos de manera que la identidad del individuo queda difusa, casi irreconocible bajo la acumulación de formas.
La paleta cromática es rica y contrastada: predominan los tonos rojos, naranjas y amarillos, yuxtapuestos a azules y verdes más fríos. Esta combinación genera una sensación de tensión visual y dinamismo. La aplicación de la pintura parece ser gestual, con pinceladas rápidas y expresivas que contribuyen a la impresión de caos controlado.
En el plano formal, se aprecia una ausencia casi total de perspectiva tradicional. El espacio se aplana, creando una superficie pictórica compleja donde los planos se superponen y se entrecruzan. La luz no emana de una fuente definida; más bien, parece irradiar desde dentro de la propia imagen, intensificando la sensación de opulencia visual.
Más allá de la representación literal del rostro, la obra sugiere una exploración de la subjetividad y la fragmentación de la identidad. El individuo se presenta como un mosaico de experiencias, emociones o percepciones, desintegrado en sus componentes básicos. La multiplicidad de perspectivas implica una visión caleidoscópica de la realidad, donde la verdad es relativa y multifacética.
Se intuye una posible reflexión sobre la naturaleza del recuerdo y cómo éste puede distorsionar o transformar nuestra percepción de las personas y los eventos. El rostro, símbolo universal de individualidad, se convierte aquí en un campo de batalla visual, un espacio donde conviven el orden y el desorden, la claridad y la confusión. La obra invita a una contemplación introspectiva sobre la complejidad inherente al ser humano y su relación con el mundo que le rodea.