#15089 Pavel Filonov (1883-1941)

Aquí se observa una composición densa y compleja, dominada por una paleta de colores apagados, con predominio del blanco, grisáceo y ocre, salpicada ocasionalmente por tonos rojizos y azules que aportan puntos focales. La perspectiva es deliberadamente distorsionada, creando una sensación de inestabilidad y caos visual.
El plano inferior se llena de construcciones arquitectónicas, representadas como volúmenes cúbicos repetitivos que sugieren una ciudad o un asentamiento humano. Estas edificaciones parecen estar a punto de derrumbarse o ya lo han hecho, insinuando destrucción y desolación. Entre ellas, se vislumbran figuras humanas prostradas, algunas yacentes en el suelo, otras tendidas sobre los tejados, con expresiones que oscilan entre la resignación y el sufrimiento.
En primer plano, un hombre de edad avanzada, ataviado con una vestimenta oscura y un turbante o tocado similar, se erige como figura central. Su rostro muestra una mezcla de preocupación y determinación, mientras extiende sus manos en un gesto ambiguo que podría interpretarse como súplica, advertencia o incluso condena. A su lado, una figura más alta, vestida con ropas claras, parece observarlo con una expresión serena, casi trascendente. Esta figura se alza sobre el caos de la ciudad, sugiriendo una posición de poder o conocimiento superior.
A la derecha, un grupo de personas parecen emerger de entre las ruinas, sus rostros parcialmente ocultos en sombras. Se percibe una sensación de movimiento y confusión, como si estuvieran huyendo de algo o buscando refugio. Un detalle llamativo es la presencia de unas flores rojas que contrastan con el resto de la paleta cromática, simbolizando quizás esperanza o belleza efímera en medio del desastre.
La composición general sugiere una reflexión sobre la fragilidad de la civilización y las consecuencias de la guerra o la opresión. El artista parece interesado en explorar temas como el sufrimiento humano, la pérdida, la resistencia y la búsqueda de significado en un mundo marcado por la destrucción. La yuxtaposición de figuras individuales con el contexto urbano desolado invita a una interpretación sobre la relación entre el individuo y la sociedad, así como sobre la responsabilidad colectiva ante la adversidad. La ambigüedad inherente a los gestos y expresiones de las figuras permite múltiples lecturas, invitando al espectador a participar activamente en la construcción del significado de la obra.