Tibet # 36 Roerich N.K. (Part 4)
Roerich N.K. – Tibet # 36
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Ubicación: Nicholas Roerich Museum of the United States. New York
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El cuadro pictórico "Tíbet. El Himalaya" fue creado por Roerich bajo la impresión del duro invierno que le tocó vivir durante su expedición por Asia Central. La obra está impregnada de admiración por la grandeza de las montañas y la emoción de estar en un lugar sagrado. Con amor y moderación, el artista pinta esta isla de valores tradicionales, cuna remota del patrimonio cultural, alejada del bullicio y la insensibilidad de la civilización moderna. Los picos nevados del Tíbet y el frío cielo invernal ocupan una parte importante de la composición.
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Descripción del cuadro de Nicholas Roerich "Tíbet. Himalaya".
El cuadro pictórico "Tíbet. El Himalaya" fue creado por Roerich bajo la impresión del duro invierno que le tocó vivir durante su expedición por Asia Central. La obra está impregnada de admiración por la grandeza de las montañas y la emoción de estar en un lugar sagrado. Con amor y moderación, el artista pinta esta isla de valores tradicionales, cuna remota del patrimonio cultural, alejada del bullicio y la insensibilidad de la civilización moderna.
Los picos nevados del Tíbet y el frío cielo invernal ocupan una parte importante de la composición. A sus pies se agrupan las casas de los colonos, modestos pináculos de templos budistas, dorados por la suave luz del sol poniente.
El lienzo está pintado en tonos fríos y tenues que representan mejor los colores del invierno. El pintor trabajaba con técnicas de pintura al temple. Esto permite que el cuadro sea aireado y brumoso, como una visión esquiva. Los colores se funden delicadamente unos con otros sin irritar la vista, como si crearan una niebla fría e ingrávida.
El cielo está creado mediante la técnica del estiramiento del color. El azul transparente desciende gradualmente y se disuelve en un horizonte brillante y suave en el que se distinguen las siluetas de los picos lejanos. Los macizos gigantes crean una imagen de confianza tranquila, inviolabilidad y sublimidad. No aplastan con su poder, sino que invitan a saborear el mundo, ajeno a la codicia, la avaricia y otros vicios cotidianos.
En esta fabulosa tierra, el asentamiento tibetano es quizás el último reducto del espíritu pacificado. Es la contemplación y la sumisión sabia al flujo sin prisas de la vida, una aceptación consciente de uno mismo y de la "rueda" de la vida, sus leyes y sus antiguos secretos.
La obra maestra del pincel del gran artista se conserva en el "Nicholas Roerich Museum" de libre acceso, en Nueva York, Estados Unidos.
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La paleta cromática es deliberadamente restringida; predominan los tonos fríos: azules, grises y blancos, acentuados por el ocre del estupa central y el amarillo intenso de un pendón que se alza junto a las construcciones. Esta limitación en la gama de colores contribuye a una atmósfera de quietud y aislamiento. La luz parece difusa, sin sombras marcadas, lo que refuerza la sensación de distancia y atemporalidad.
La perspectiva es peculiar; no sigue las convenciones occidentales tradicionales. Las montañas se presentan con una solidez casi geométrica, reduciendo la profundidad espacial y enfatizando su monumentalidad. Las edificaciones, aunque detalladas en su estructura, parecen comprimidas por la escala de los picos que las flanquean.
Más allá de la representación literal del paisaje, esta obra sugiere una reflexión sobre la espiritualidad y el aislamiento. La presencia de los monumentos religiosos, junto con la grandiosidad de la naturaleza circundante, evoca un sentido de devoción y contemplación. El pendón, con su escritura desconocida, podría simbolizar una cultura o creencia específica, acentuando aún más la sensación de exotismo y misterio. La ausencia casi total de figuras humanas refuerza la idea de un lugar deshabitado, un refugio espiritual alejado del mundo exterior. En definitiva, el artista buscó transmitir no solo una imagen visual, sino también una atmósfera cargada de simbolismo y significado cultural.