Flipart, Charles Joseph – Rendición de Sevilla al rey San Fernando Part 1 Prado museum

Aquí se observa una composición de marcado carácter alegórico y con una clara intención propagandística. El autor ha dispuesto la escena en un espacio abierto que sirve de escenario para un evento histórico crucial. En primer plano, un hombre ricamente ataviado, vestido con armadura y una capa roja adornada con emblemas heráldicos, se presenta como figura central. Su postura es firme, casi desafiante, y sostiene una espada desenvainada, símbolo inequívoco de poder militar y autoridad real.
A sus pies, un grupo de hombres arrodillados le ofrece lo que parece ser una bandeja con llaves, gesto que alude a la rendición de una ciudad. Sus vestimentas son modestas, contrastando fuertemente con el esplendor del personaje principal, acentuando así la diferencia entre el conquistador y los vencidos. La expresión en sus rostros denota sumisión y resignación. A su lado, un anciano de barba blanca observa la escena con semblante grave, posiblemente representando a una figura de autoridad local que acepta el nuevo orden establecido.
En la parte inferior izquierda, un león dormido simboliza valentía y nobleza, atributos que se atribuyen al personaje central. La presencia de niños en la parte superior izquierda, uno de ellos sosteniendo un estandarte, refuerza la idea de una sucesión dinástica y la continuidad del poder.
El cielo ocupa una porción considerable del lienzo y está poblado de figuras celestiales: ángeles que parecen bendecir el evento. Uno de estos ángeles, situado en posición central, señala hacia la ciudad amurallada que se divisa al fondo, un horizonte urbano que representa el objeto de la conquista. La luz que emana de esta figura divina sugiere una intervención celestial en los acontecimientos terrenales, legitimando así la acción del personaje principal como voluntad divina.
La paleta cromática es rica y vibrante, con predominio de tonos cálidos que enfatizan la solemnidad del momento. El uso de claroscuros acentúa el dramatismo de la escena y dirige la atención hacia los personajes principales. La composición general transmite un mensaje claro: la victoria del poder real está justificada por una fuerza superior, divina, y representa un acto de justicia y ordenamiento. Se percibe una intencionada idealización de los hechos históricos, buscando exaltar la figura del gobernante y consolidar su legitimidad a través de una narrativa visual cargada de simbolismo religioso y político.