Anónimo (Taller de Bassano) – Noé después del Diluvio Part 1 Prado museum

Aquí se observa una escena de reconstrucción tras un evento catastrófico. El espacio está dominado por la presencia de figuras humanas y animales, agrupados en torno a lo que parece ser un campamento improvisado. La luz, tenue y dramática, emana principalmente del cielo, donde una figura alada desciende, iluminando parcialmente el conjunto.
El artista ha dispuesto las figuras en varios planos. En primer término, se aprecia la actividad cotidiana: hombres trabajando con herramientas, mujeres atendiendo a tareas domésticas, animales dispersos que parecen buscar alimento o refugio. La disposición es caótica pero organizada, sugiriendo un esfuerzo por restablecer el orden después de una disrupción masiva. La presencia de los animales –ovejas, gallinas, perros, gansos– es notable; su abundancia simboliza la renovación y la promesa de fertilidad tras la devastación.
En segundo plano, se vislumbra un paisaje agreste, con árboles retorcidos y una atmósfera densa que evoca el trauma del pasado reciente. El fuego central, aunque pequeño en comparación con la extensión del campo, actúa como punto focal, representando quizás la esperanza, el calor humano o el ritual de purificación.
La paleta cromática es rica pero sombría, dominada por tonos terrosos y verdes oscuros que acentúan la sensación de desolación. Los ropajes de las figuras son sencillos, indicando una vida humilde y un retorno a lo esencial tras el diluvio.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas de supervivencia, fe y reconstrucción. La figura alada en el cielo podría interpretarse como una manifestación divina, un signo de esperanza o una promesa de redención. La escena no solo narra un evento bíblico, sino que también ofrece una reflexión sobre la fragilidad humana frente a la naturaleza y la capacidad del espíritu para resurgir incluso después de las mayores tragedias. La composición, con su mezcla de actividad y quietud, de orden y caos, sugiere una transición entre el pasado devastado y un futuro incierto pero potencialmente esperanzador. La atención al detalle en la representación de los animales refuerza la idea de la restauración del equilibrio natural y la continuidad de la vida.