1937 Femme assise devant la fenИtre (Marie-ThВrКse) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa una composición que presenta a una figura femenina sentada frente a un ventanal. La artista la ha colocado en un espacio delimitado por planos geométricos y colores contrastantes, creando una atmósfera de introspección y cierta opresión.
La mujer, vestida con un atuendo que combina tonos pastel y ocres, se encuentra representada mediante una fragmentación cubista del rostro y el cuerpo. Los rasgos faciales son simplificados y desestructurados, lo que dificulta la lectura emocional directa; sin embargo, los ojos, grandes y de color amarillo intenso, sugieren una mirada melancólica o pensativa. La disposición de los elementos en su cara no sigue la lógica anatómica convencional, sino que se articula a través de planos angulares que enfatizan la complejidad psicológica del personaje.
El ventanal, un elemento central en la composición, actúa como una barrera entre la figura y el exterior. A pesar de ser una fuente potencial de luz, el espacio visible a través de él está oscurecido, lo que podría interpretarse como una metáfora de aislamiento o limitación. La presencia de unas hojas colgantes cerca del ventanal introduce un elemento natural que contrasta con la artificialidad del entorno construido.
La paleta cromática es rica y variada, pero dominan los azules, verdes, rosas y ocres. Estos colores, combinados con el uso de líneas marcadas y contornos definidos, contribuyen a una sensación de tensión visual. La superficie parece texturizada, evidenciando la técnica pictórica empleada que busca transmitir más allá de la mera representación figurativa.
En cuanto a los subtextos, se puede inferir una reflexión sobre la identidad femenina, la soledad y el encierro emocional. La fragmentación cubista podría simbolizar la desintegración interna o la dificultad para expresar la propia individualidad en un contexto social restrictivo. El ventanal, como ya se ha mencionado, funciona como un símbolo de separación y anhelo por una libertad que parece inalcanzable. En general, la obra transmite una sensación de quietud melancólica y una profunda introspección psicológica.