1935 Deux femmes (Jeune fille dessinant dans un intВrieur) Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa una composición compleja que presenta dos figuras femeninas dentro de un espacio interior delimitado por planos geométricos y una paleta cromática reducida a tonos verdes, ocres, violetas y blancos. La figura dominante, situada en el extremo derecho, está sentada sobre el suelo, absorta en la tarea de dibujar o escribir sobre lo que parece ser un papel o tableta. Su postura es ligeramente encorvada, con una expresión concentrada que sugiere introspección y dedicación a su actividad creativa. Una corona de hojas le circunda la cabeza, elemento simbólico que podría aludir a la musa, la inspiración artística o incluso una idealización de la feminidad.
A su izquierda, se vislumbra otra figura femenina, parcialmente oculta tras un mueble rectangular sobre el cual descansan elementos decorativos: un jarrón con flores y una tela drapeada. Esta segunda mujer parece estar reclinada, su cuerpo representado en volúmenes simplificados que enfatizan la bidimensionalidad de la escena. Su presencia es más pasiva, casi espectral, sugiriendo una relación de observación o contemplación frente a la actividad creativa de la primera figura.
Un elemento crucial dentro del cuadro es el marco de espejo inclinado sobre el lado izquierdo. El reflejo distorsionado que contiene no solo fragmenta la realidad visible, sino que también introduce una capa adicional de complejidad interpretativa. Podría representar un autorretrato implícito, una reflexión sobre el acto mismo de creación artística o incluso una crítica a la representación y la percepción. La inclusión del espejo sugiere una conciencia metarrepresentacional, donde la obra se cuestiona a sí misma y a su capacidad para capturar la verdad.
La disposición espacial es deliberadamente desestructurada; las perspectivas se contradicen y los planos se superponen, creando una sensación de ambigüedad y fragmentación. Esta técnica contribuye a generar un ambiente onírico y sugerente, donde la lógica narrativa tradicional se diluye en favor de una exploración más subjetiva del espacio y la figura humana.
En cuanto a subtextos, la pintura parece indagar en temas como la creatividad, la inspiración, la representación artística y el papel de la mujer en el ámbito cultural. La corona sugiere una idealización de la artista, mientras que la segunda figura podría representar al espectador o a un modelo pasivo. El espejo, por su parte, invita a una reflexión sobre la naturaleza ilusoria de la realidad y la complejidad del acto creativo. En definitiva, se trata de una obra que desafía las convenciones representacionales y propone múltiples niveles de interpretación.