1939 TИte de femme au chapeau bleu Е ruban rouge Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra pictórica, observamos una figura femenina representada con una marcada distorsión de rasgos y una paleta cromática vibrante. El fondo amarillo intenso actúa como un telón de fondo que acentúa la frialdad y el carácter artificial de la representación. La mujer se presenta de perfil y en tres cuartos a la vez, una técnica característica que fragmenta la percepción del rostro y desafía las convenciones realistas.
El sombrero, con sus formas geométricas angulosas y colores contrastantes (azul, rojo), domina la parte superior de la composición. El uso de líneas rectas y diagonales genera una sensación de tensión y dinamismo, alejándose de la quietud tradicional en los retratos femeninos. La presencia del rubí rojo sobre el sombrero introduce un elemento de lujo y opulencia que contrasta con la expresión aparentemente melancólica o resignada de la mujer.
El rostro está descompuesto en planos coloreados, donde el verde de los labios y el tono rosado de las mejillas se yuxtaponen a áreas más pálidas. Los ojos, uno mirando directamente al espectador y otro desviado, sugieren una dualidad interna o una mirada que evade la conexión directa. La nariz es reducida a un trazo anguloso, mientras que la boca se presenta con una expresión ambigua, difícil de interpretar como alegría o tristeza.
La composición sugiere una reflexión sobre la identidad femenina en un contexto histórico marcado por la incertidumbre y el conflicto. El uso deliberado de la deformación podría interpretarse como una crítica a los ideales de belleza convencionales o como una exploración de la subjetividad y la fragmentación del ser humano. La artificialidad de los colores y las formas contribuye a crear una atmósfera inquietante, donde la realidad se diluye en un mundo de símbolos y metáforas. La figura femenina parece atrapada en su propia representación, desprovista de agencia o individualidad, reducida a un objeto de contemplación estética. La firma del artista, ubicada discretamente en la esquina inferior derecha, refuerza la idea de una obra construida, consciente de sí misma y de su propio artificio.