1937 Marie-ThВrКse au bВret bleu * Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta obra pictórica, observamos un retrato femenino que desafía la representación realista convencional. La figura se presenta de perfil, aunque con una marcada distorsión en las facciones y volúmenes. El rostro, dominado por tonos azules y violetas, se fragmenta en planos geométricos que sugieren una visión simultánea de diferentes perspectivas. La mirada es intensa, dirigida hacia un punto indefinido, transmitiendo una sensación de introspección o melancolía.
El sombrero azul, con su estructura cúbica y el pequeño círculo que lo corona, actúa como un elemento definitorio en la composición, enfatizando la forma del cráneo y contribuyendo a la atmósfera de artificialidad. La zona temporal se presenta en verde, creando un contraste cromático que acentúa la desestructuración facial.
El cuello se define con una línea angular, mientras que el torso está delineado por un collar amarillo circular y una prenda de vestir con franjas horizontales anaranjadas. La simplificación de las formas y la reducción del espacio a sus elementos esenciales son características notables.
La paleta cromática es deliberadamente limitada, pero efectiva en su capacidad para generar tensión y expresividad. Los colores, aplicados con pinceladas visibles y gestos rápidos, sugieren una espontaneidad que contrasta con la rigidez de las formas geométricas.
Más allá de la representación física, esta pintura parece explorar temas relacionados con la identidad, la percepción y la subjetividad. La fragmentación del rostro podría interpretarse como una metáfora de la complejidad interna o de la desintegración de la imagen idealizada de la mujer. La mirada fija y distante sugiere un estado emocional reservado, quizás incluso una cierta alienación. El uso de colores no naturalistas contribuye a crear una atmósfera onírica y simbólica, invitando al espectador a una reflexión más profunda sobre el significado de la representación. La firma del artista, ubicada en la esquina inferior izquierda, se integra discretamente en la composición, reforzando la idea de que esta es una interpretación personal y subjetiva de la realidad.