1934 Courses de taureaux (Corrida) 2 Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

En esta composición, se observa una escena de evidente dinamismo y tensión, presumiblemente relacionada con un evento taurino. La perspectiva es fragmentada y distorsionada, característica que desarticula la realidad en formas angulosas y superpuestas. El espacio no se define de manera convencional; los planos parecen colapsar sobre sí mismos, creando una sensación de opresión y confusión.
La paleta cromática es vibrante y contrastada. Predominan el amarillo ocre, el rojo intenso y el azul verdoso, colores que acentúan la atmósfera dramática del acontecimiento. El uso expresivo del color no busca la representación fiel, sino más bien transmitir una impresión visceral de la energía desatada en la arena.
Se distinguen figuras esquemáticas: un toro, representado con líneas agresivas y formas geométricas simplificadas, se enfrenta a lo que parece ser el torero o matador. La figura humana es igualmente estilizada, reducida a sus elementos esenciales y expresada mediante trazos rápidos y gestos exagerados. Alrededor de los protagonistas, se intuyen otras figuras, espectadores quizás, difuminadas en la confusión general.
El autor ha empleado una técnica pictórica vigorosa, con pinceladas gruesas y empastadas que sugieren movimiento y violencia. La línea es dominante, delineando las formas y creando un ritmo visual frenético. La ausencia de detalles realistas contribuye a la atmósfera onírica y simbólica de la obra.
Más allá de la representación literal de una corrida, esta pintura parece explorar temas más profundos: el enfrentamiento entre la vida y la muerte, la confrontación con la propia mortalidad, la brutalidad inherente al espectáculo humano. La distorsión de las formas y la fragmentación del espacio sugieren una crítica implícita a la violencia y a la deshumanización que pueden estar presentes en este tipo de rituales. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y los límites entre el arte y la barbarie.