1937 La femme qui pleure au foulard Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1931-1942

Aquí se observa un retrato de una mujer, ejecutado con una economía de medios notable. La figura se presenta de perfil, aunque la mirada parece dirigirse hacia el espectador, creando una tensión entre la perspectiva y la conexión emocional. El rostro está construido a partir de líneas sencillas pero expresivas; los rasgos son estilizados hasta casi la abstracción, enfatizando la emoción sobre la representación realista.
La paleta cromática es deliberadamente limitada: predominan el negro y un azul intenso que define una sección del cabello, contrastando con la blancura del fondo. Este contraste acentúa la sensación de aislamiento y melancolía que emana de la figura. Una línea vertical, que se extiende desde la zona orbital del ojo hasta debajo de la barbilla, simula una lágrima o un hilo de agua, intensificando el sentimiento de dolor y sufrimiento.
El autor ha dispuesto alrededor del rostro una serie de flechas angulares, casi como si fueran fragmentos de una explosión o estelas de impacto. Estas marcas no parecen representar una agresión física directa, sino más bien la manifestación visual de un trauma interno, una angustia que se proyecta sobre el espacio circundante. La disposición caótica y asimétrica de estas flechas sugiere una sensación de descontrol y fragmentación emocional.
En este dibujo, la autora parece explorar la representación del dolor a través de la simplificación formal y la distorsión expresiva. La ausencia de contexto narrativo específico permite que el espectador proyecte sus propias interpretaciones sobre la fuente de esta angustia, convirtiendo la obra en un símbolo universal del sufrimiento humano. La sobriedad técnica y la intensidad emocional convergen para crear una imagen conmovedora y profundamente perturbadora.