The Burning of Troy with the Flight of Aeneas and Anchises François de Nomé (1593-1620)

Aquí se observa una escena de devastación y huida, presumiblemente la caída de una ciudad importante. El espacio está dominado por un incendio voraz que consume estructuras monumentales. La luz, intensa y amarillenta, ilumina selectivamente fragmentos del caos, acentuando el dramatismo de la situación. Se percibe una arquitectura grandiosa en ruinas: arcos derrumbados, columnas fracturadas y lo que parece ser un altar o estructura con esculturas, ahora parcialmente destruida por las llamas.
En primer plano, una multitud se precipita en pánico. Figuras humanas, tanto hombres como mujeres, corren desesperadamente, algunos portando objetos personales, otros simplemente buscando escapar del fuego. La composición es densa y caótica; los cuerpos se entrelazan, transmitiendo la urgencia y el terror de la situación. Se distingue una figura central, un hombre de porte noble que lleva sobre sus hombros a un anciano, posiblemente su padre o abuelo. Esta imagen sugiere un acto de piedad y responsabilidad en medio del desastre, un intento de preservar lo más valioso en un momento de colapso total.
El fuego no es el único elemento destructivo; se intuyen combates, con figuras que luchan entre sí o contra la destrucción misma. La presencia de caballos, tanto salvajes como domesticados, añade una capa adicional de simbolismo: representan quizás la fuerza indomable del destino y la fragilidad de la civilización.
El uso del claroscuro es particularmente efectivo para crear atmósfera y dirigir la mirada del espectador. Las zonas oscuras sugieren la extensión del desastre más allá de lo visible, mientras que las áreas iluminadas resaltan los momentos cruciales de la huida y el sufrimiento. La paleta de colores, dominada por tonos ocres, dorados y marrones, refuerza la sensación de destrucción y decadencia.
Subtextualmente, la obra parece explorar temas universales como la transitoriedad del poder, la fragilidad de las grandes civilizaciones y la importancia de la familia y el deber en tiempos de crisis. La escena evoca una reflexión sobre la naturaleza humana ante la adversidad, mostrando tanto su capacidad para la crueldad como para la compasión. La monumentalidad de la arquitectura destruida sugiere que incluso los imperios más poderosos están sujetos a la decadencia y al cambio. El acto de rescate del anciano por parte del hombre joven podría interpretarse como una metáfora de la transmisión de valores y conocimientos a través de las generaciones, incluso en medio de la ruina.