#10712 Salvador Soria

Aquí se presenta un retrato de busto que impacta por su expresividad y la marcada distorsión de los rasgos faciales. El autor ha plasmado a una figura masculina con una mirada penetrante y ligeramente lánguida. La paleta cromática es dominada por tonos fríos: azules, marrones y grises, contrastados por un rojo intenso en el cuello y parte superior del torso.
La composición se centra en la cabeza y los hombros, eliminando cualquier referencia al entorno o contexto. El rostro exhibe una marcada asimetría; la nariz es alargada y angulosa, las mejillas hundidas y la mandíbula pronunciada. El cabello, de un tono rojizo oscuro, cae sobre los hombros en mechones irregulares que contribuyen a la sensación de desasosiego.
La mirada, quizás el elemento más significativo del retrato, es directa e intensa. Los ojos, de un azul glacial, parecen escudriñar al espectador con una mezcla de melancolía y resignación. Una ligera mueca en los labios sugiere una expresión contenida, posiblemente de dolor o frustración.
La técnica empleada parece ser el pastel sobre papel, lo que permite una gran libertad expresiva en la aplicación del color y la textura. Las pinceladas son rápidas y gestuales, creando un efecto de inmediatez y espontaneidad. Se observa una deliberada falta de pulido, acentuando la crudeza y la intensidad emocional de la obra.
Más allá de la representación física, el retrato parece explorar temas como la soledad, el sufrimiento interior y la fragilidad humana. La distorsión de los rasgos faciales no es meramente estética; sirve para intensificar la expresión del personaje y transmitir una sensación de angustia existencial. El contraste entre la frialdad cromática y la intensidad de la mirada sugiere una lucha interna, un conflicto entre la apariencia externa y el mundo emocional que se esconde tras ella. La figura proyecta una atmósfera de introspección profunda y melancolía persistente.