#10695 Salvador Soria

Aquí se observa una figura humana, presumiblemente femenina, representada con un estilo que evoca la expresividad de las vanguardias artísticas del siglo XX. La ejecución es en tinta sobre papel, lo cual acentúa el carácter gestual y espontáneo de la obra.
La anatomía está simplificada y distorsionada; el rostro se presenta alargado, con ojos hundidos que sugieren una profunda melancolía o introspección. El cabello, también estilizado, enmarca el semblante sin ocultarlo, contribuyendo a la sensación de vulnerabilidad. El torso es robusto, pero la textura del dibujo, densa y nerviosa, lo fragmenta visualmente, como si estuviera desintegrándose.
Un elemento particularmente llamativo es la zona abdominal, donde se aprecia una especie de abertura o ventana que revela un interior turbulento, compuesto por líneas caóticas y enmarañadas. Esta representación podría interpretarse como una metáfora del mundo interno, de las emociones reprimidas o de los conflictos psíquicos que atormentan a la figura. No es una mera descripción física; se trata de una exploración simbólica de la condición humana.
Las extremidades, aunque esquemáticas, sugieren un gesto defensivo, como si la persona intentara protegerse del exterior o de sus propios demonios. La postura general transmite una sensación de pesadez y resignación.
En conjunto, el dibujo irradia una atmósfera de angustia existencial, donde la figura se presenta como un ser fragmentado, atrapado en su propio universo interior. La técnica utilizada, con su trazo nervioso y expresivo, refuerza esta impresión de fragilidad y desasosiego. La ausencia de color intensifica aún más el dramatismo de la escena, concentrando la atención en la forma y la textura del dibujo.