Nenufaressin Flor Jose Mateu San Hilario Royo (1945-)

En esta composición pictórica, la mirada se ve inmediatamente absorbida por una densa proliferación de formas que sugieren elementos botánicos sumergidos en un entorno acuático. Predominan tonalidades verdosas y azuladas, aplicadas con una pincelada gruesa e impasto que confiere a la superficie una textura palpable y vibrante. La luz parece filtrarse desde arriba, iluminando selectivamente algunas de las formas y creando contrastes sutiles pero efectivos.
Las figuras, aunque reconocibles como flores o quizás nenúfares, se presentan de manera fragmentada y desestructurada. No hay una perspectiva clara ni un punto focal definido; más bien, la obra transmite una sensación de inmersión total en el medio acuático, donde las formas se difuminan y se confunden entre sí. La artista ha evitado la representación mimética, optando por una interpretación subjetiva y emocional del tema.
La paleta cromática es rica y compleja, con toques de amarillo ocre, rosa pálido y violeta que añaden profundidad y calidez a la composición general. El uso de colores complementarios genera una tensión visual que mantiene el interés del espectador.
Más allá de la mera representación de flores acuáticas, esta pintura parece explorar temas relacionados con la fragilidad de la naturaleza, la transitoriedad de la belleza y la dificultad de capturar la esencia de un momento fugaz. La desintegración formal de las figuras podría interpretarse como una metáfora de la decadencia o del ciclo vital. La atmósfera envolvente sugiere una reflexión sobre la relación entre el ser humano y el entorno natural, invitando a la contemplación silenciosa y a la introspección personal. El marco verde esmeralda que delimita la escena refuerza la sensación de estar observando un ecosistema aislado y protegido.