Sol Y Sombra Jose Mateu San Hilario Royo (1945-)

Aquí se observa una escena de recogimiento y contemplación, ejecutada con una pincelada suelta y vibrante que domina la composición. Una figura femenina, ataviada con un sombrero adornado con flores, ocupa el centro del plano. Su postura es relajada; apoya el codo sobre una superficie, posiblemente un libro abierto o un cuaderno de notas, mientras sostiene un abanico en la mano. La mirada se dirige hacia un punto indefinido, sugiriendo una profunda introspección o quizás la observación silenciosa del entorno.
La paleta cromática es rica y cálida, con predominio de tonos ocres, dorados y rosados que evocan una atmósfera luminosa y primaveral. El fondo, construido mediante pinceladas impastadas, se asemeja a un jardín floreciente, donde los colores se mezclan y difuminan creando una sensación de profundidad y movimiento. La luz parece filtrarse desde arriba, iluminando el rostro de la mujer y proyectando sombras sutiles que acentúan sus rasgos.
La vestimenta blanca de la figura contrasta con la exuberancia del fondo floral, atrayendo la atención hacia ella. El sombrero, además de protegerla del sol, funciona como un elemento decorativo que refuerza su imagen de elegancia y distinción. La presencia del abanico sugiere una sensación de languidez y ocio, propia de los ambientes burgueses de finales del siglo XIX o principios del XX.
Más allá de la representación literal, la pintura parece explorar temas relacionados con la introspección, la belleza efímera y el placer sensorial. El título, Sol Y Sombra, alude a la dualidad entre luz y oscuridad, alegría y melancolía, que se manifiesta tanto en la composición cromática como en la expresión de la figura femenina. Se intuye una cierta nostalgia o anhelo por un pasado idealizado, aunque también hay una sensación de serenidad y aceptación ante el paso del tiempo. La obra invita a la reflexión sobre la naturaleza humana y la complejidad de las emociones.