#11 Jose Mateu San Hilario Royo (1945-)

En esta pintura, se observa una escena urbana densa y opresiva, dominada por una paleta de grises, verdes apagados y azules deslavados. La perspectiva es forzada, creando una sensación de profundidad que acentúa la claustrofobia del espacio. El autor ha dispuesto un conjunto de edificios altos y estrechos, cuyas fachadas se elevan verticalmente, casi aplastando la figura humana ubicada en primer plano.
Esta figura, presumiblemente un músico con su instrumento (un contrabajo), emerge tenuemente de la penumbra, iluminada por una fuente de luz difusa que parece provenir del fondo, creando un contraste dramático entre lo visible y lo oculto. La técnica pictórica es notable: pinceladas gruesas e impasto sugieren una textura rugosa en las superficies, intensificando la impresión de decadencia y abandono.
Más allá de la representación literal, la obra parece explorar temas de soledad, alienación y la lucha por la expresión individual dentro de un entorno impersonal y hostil. El músico, aislado en su propia esfera sonora, se convierte en una metáfora del artista marginado o del individuo que busca una voz en medio del ruido urbano. La luz tenue que lo ilumina podría interpretarse como un rayo de esperanza o una efímera conexión con la humanidad, aunque el entorno circundante parece sofocar cualquier posibilidad de trascendencia.
La ausencia casi total de color vibrante refuerza la atmósfera melancólica y desoladora. Los toques ocasionales de rojo, dispersos entre las pinceladas grises, podrían simbolizar una persistente chispa de pasión o resistencia frente a la opresión del entorno. En definitiva, el cuadro invita a la reflexión sobre la condición humana en un mundo cada vez más urbanizado y despersonalizado.