#35780 Franz Marc (1880-1916)

En esta composición pictórica, se observa una escena fragmentada y expresionista donde la representación figurativa se diluye en un torbellino de formas angulares y colores vibrantes. El autor ha dispuesto dos figuras principales: una que parece ser un equino, posiblemente un caballo o asno, y otra forma más abstracta, con reminiscencias de un pájaro o criatura alada, aunque descompuesta en planos geométricos.
La paleta es intensa, dominada por el rojo carmín, el azul profundo y el verde esmeralda, contrastados con pinceladas de amarillo que aportan una sensación de luz artificial o incluso febril. El uso del color no parece buscar la imitación de la realidad, sino más bien transmitir un estado emocional, una inquietud palpable en la tensión entre las formas.
La composición carece de perspectiva tradicional; los elementos se superponen y se intersecan, creando una sensación de profundidad ilusoria que desorienta al espectador. Las líneas son abruptas, casi agresivas, contribuyendo a esta atmósfera de inestabilidad y dinamismo. El espacio no está definido, lo que sugiere un ambiente onírico o simbólico más que representativo.
Podría interpretarse la obra como una alegoría sobre la fragilidad de la existencia, donde las figuras se desintegran ante fuerzas invisibles. El equino, tradicionalmente símbolo de fuerza y resistencia, aparece aquí vulnerable y fragmentado, mientras que la criatura alada, que podría representar el espíritu o la esperanza, también está sujeta a esta disolución.
La ausencia de un punto focal claro obliga al ojo a vagar por toda la superficie del lienzo, intensificando la sensación de caos controlado. El autor parece interesado en explorar los límites de la representación figurativa y en comunicar una experiencia subjetiva más allá de lo visible. La firma, ubicada discretamente en la esquina inferior izquierda, sugiere una intencionalidad de no centrar la atención en la individualidad del artista, sino en la fuerza expresiva de la obra misma.