The Adoration of the Magi, c. 1445, tempera on pane Fra Filippo Lippi

Aquí se observa una escena de carácter religioso, presumiblemente un episodio narrativo dentro de una historia bíblica. El foco inmediato recae sobre un pavo real, representado con gran detalle y colorido. Su plumaje azul iridiscente contrasta notablemente con la arquitectura que le sirve de telón de fondo y con el techo de madera que ocupa parte inferior del plano.
El autor ha dispuesto al ave en una posición prominente, casi como si se tratara de un elemento central dentro de la composición. La estructura arquitectónica, de estilo austero y posiblemente de carácter público (podría ser una iglesia o un palacio), se presenta con cierta perspectiva, sugiriendo profundidad en el espacio representado. Se intuyen paisajes montañosos a lo lejos, difuminados por la atmósfera, que contribuyen a crear una sensación de vastedad.
La presencia del pavo real es significativa. En iconografía medieval y renacentista, este ave se asocia con la vanidad, la soberbia, pero también con el paraíso y la resurrección. Su inclusión en esta escena podría aludir a múltiples interpretaciones: una advertencia sobre los peligros de la ostentación frente a la humildad requerida por la fe; o bien, un símbolo de la divinidad que se manifiesta en la tierra, evocando imágenes del Jardín del Edén. La riqueza y el exotismo del pavo real podrían también representar las ofrendas y el esplendor que los magos ofrecieron al niño Jesús.
La luz, aunque no dramática, ilumina con particular atención al ave, acentuando su belleza y destacándolo dentro de la escena. El techo de madera, con sus vigas claramente visibles, aporta una sensación de realismo y cotidianidad a la representación, contrastando con el simbolismo del pavo real y la arquitectura monumental. La composición general sugiere un equilibrio entre lo terrenal y lo divino, invitando a la contemplación y a la reflexión sobre los temas centrales de la fe.