The Adoration of the Magi, c.1445, tempera on panel, Fra Filippo Lippi

En esta composición circular, se observa una escena bulliciosa y vibrante centrada en la adoración de un niño divino. El espacio se organiza en varios planos que sugieren profundidad, aunque con una perspectiva algo convencional para su época. Al frente, una multitud heterogénea converge hacia el establo donde reposa el infante, representado con delicadeza y rodeado por la Virgen María y San José.
La figura femenina central, presumiblemente la Virgen, irradia serenidad y dignidad, ataviada con un manto azul que contrasta con los colores vivos de las vestimentas de los adoradores. Estos últimos se presentan como una variopinta representación social: ancianos con barbas largas, jóvenes arrodillados en gesto de reverencia, figuras con atuendos ricos y otros vestidos con ropas más modestas. La diversidad de edades y apariencias sugiere una universalidad en la devoción.
El establo, situado al fondo, se presenta como un espacio humilde pero significativo, iluminado por una luz suave que resalta la importancia del acontecimiento. Un pavón, símbolo de orgullo y divinidad, se posa cerca del establo, añadiendo una capa de simbolismo a la escena.
En el plano superior, se aprecia una ciudad fortificada con edificios de arquitectura medieval, así como figuras desnudas en un arco que parece conectar el mundo terrenal con uno más elevado o celestial. Esta inclusión introduce una dimensión alegórica, posiblemente aludiendo a la conexión entre lo divino y lo humano, o a la promesa de redención.
La paleta cromática es rica y vibrante, dominada por azules, rojos, dorados y verdes, que contribuyen a crear una atmósfera festiva y emotiva. La luz, aunque no naturalista, ilumina selectivamente las figuras principales, enfatizando su importancia dentro del relato.
Más allá de la representación literal de un evento religioso, esta pintura parece explorar temas como la universalidad de la fe, la humildad frente a lo divino, y la conexión entre el mundo terrenal y el espiritual. La multitud variada sugiere una invitación a todos los estratos sociales a participar en la adoración, mientras que la inclusión de elementos simbólicos como el pavón y las figuras desnudas añade complejidad y profundidad al significado general de la obra.