Coronation of the Virgin, 1441-47, 200x287 cm, Uffizi Fra Filippo Lippi

Aquí se observa una composición de gran envergadura, concebida como un retablo o altar frontal. El espacio central está dominado por una figura masculina, ataviada con indumentaria eclesiástica sumamente elaborada: mitra, capa ricamente decorada y báculo episcopal. Se encuentra asentado sobre un trono elevado, que se alza sobre una plataforma adornada con motivos florales. A su derecha, una mujer de semblante sereno y vestimenta azul y roja, parece recibir la corona que el hombre le ofrece.
La escena está rodeada por una multitud numerosa, compuesta por figuras tanto masculinas como femeninas, de edades variadas. La disposición es densa, con los personajes apiñados unos junto a otros, creando una sensación de solemnidad y devoción colectiva. Se percibe un orden jerárquico en la distribución: las figuras más cercanas al trono parecen tener mayor importancia o rango social. Algunos individuos se arrodillan en señal de reverencia, mientras que otros observan con expresión contemplativa.
En el registro superior, dos pequeños círculos albergan imágenes pintadas, posiblemente representando escenas bíblicas o santos patronos. La iluminación es uniforme y clara, resaltando los detalles de las vestimentas y los rostros de los personajes. La paleta cromática se centra en tonos cálidos: dorados, ocres, rojos y azules intensos, que contribuyen a la atmósfera de grandiosidad y sacralidad.
Más allá de la representación literal de una coronación, el cuadro sugiere una compleja red de significados subyacentes. La presencia del clero y la multitud con ropajes finos apunta a un encargo proveniente de una élite social o religiosa. La disposición de los personajes puede interpretarse como una alegoría del poder divino y la autoridad eclesiástica, donde el hombre representa la Iglesia terrenal y la mujer, posiblemente la Virgen María, simboliza la gracia celestial. La multitud, en su conjunto, encarna a la comunidad de creyentes que participan en este acto sagrado. La meticulosa atención al detalle en los rostros y las vestimentas revela una intención de representar no solo figuras idealizadas, sino también individuos concretos, posiblemente miembros de la familia del comitente o benefactores importantes. La pintura, por tanto, funciona como un documento visual que refleja el contexto social, político y religioso de su época.