#17577 Miquel Barcelo

Aquí se observa una composición de carácter expresionista, dominada por un intenso dinamismo cromático y una pincelada vigorosa que difumina los contornos definidos. La imagen central es una forma ovoide, casi esférica, construida con capas superpuestas de pigmento en tonos cálidos: ocres, amarillos, naranjas y marrones rojizos. Esta forma parece girar sobre sí misma, sugiriendo un movimiento interno, una turbulencia emocional palpable.
La técnica pictórica es sumamente gestual; la pintura se aplica con brusquedad, dejando a la vista las huellas del proceso creativo. Se aprecia una textura densa y empastada que contribuye a la sensación de inestabilidad y conflicto. La luz no es uniforme; más bien, parece emanar desde el interior de la forma central, creando un halo luminoso que acentúa su volumen y su carácter casi tangible.
En la parte superior, se intuyen fragmentos de una arquitectura o paisaje urbano, representados con pinceladas rápidas y angulosas en tonos terrosos y verdosos. Estos elementos parecen difuminarse y desintegrarse bajo el peso del movimiento central, sugiriendo una pérdida de control o un colapso de la estructura. En la esquina superior izquierda se distingue una inscripción numérica, posiblemente una referencia al inventario o proceso de creación de la obra, que introduce un elemento de objetividad en medio de la subjetividad expresiva.
La pintura evoca sensaciones de angustia, confusión y desorientación. La forma central podría interpretarse como una representación simbólica del ser humano frente a una realidad caótica e incomprensible. El uso predominante de colores cálidos, aunque intensos, no transmite calidez sino más bien una sensación de opresión y tensión emocional. Se percibe un subtexto que alude a la fragilidad humana y a la dificultad de encontrar sentido en un mundo fragmentado. La obra invita a la introspección y a la reflexión sobre las emociones más profundas y complejas del ser humano.