Vision to the youth Bartholomew Mikhail Nesterov (1862-1942)
Mikhail Nesterov – Vision to the youth Bartholomew
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 2048×1534 px (0,5 Mb)
Pintor: Mikhail Nesterov
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
Navegación del álbum:
Nesterov conocía bien el círculo de filósofos. En 1910 asistió a las reuniones religiosas y filosóficas de la Sociedad V.S. Solovyov. El artista también realizó con frecuencia murales en iglesias. Hasta el periodo soviético, las pinturas religiosas eran una parte importante de su obra. Nesterov pintó un ciclo de cuadros dedicados a la vida del venerable Sergio de Radonezh. Sergio de Radonezh, en Bartolomé, fue el fundador del Monasterio de la Trinidad-San Sergio en Sergiev Posad y también su abad.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro de Mijail Nesterov La visión del joven Bartolomé
Nesterov conocía bien el círculo de filósofos. En 1910 asistió a las reuniones religiosas y filosóficas de la Sociedad V.S. Solovyov. El artista también realizó con frecuencia murales en iglesias. Hasta el periodo soviético, las pinturas religiosas eran una parte importante de su obra.
Nesterov pintó un ciclo de cuadros dedicados a la vida del venerable Sergio de Radonezh. Sergio de Radonezh, en Bartolomé, fue el fundador del Monasterio de la Trinidad-San Sergio en Sergiev Posad y también su abad. Los filósofos religiosos rusos consideraban el monasterio de la Trinidad-Sergio como el centro de la espiritualidad rusa.
La mejor obra que se dedicó a la destacada figura de la Iglesia Ortodoxa fue el cuadro La visión de la juventud de Bartolomé. Figura del joven pastor Nesterov pintada del natural. Se ha hecho pasar por una chica de la aldea Komyakino.
Cuando el artista vio a la niña de 9 años, de pelo corto, con grandes y sorprendidos ojos azules y una mirada ligeramente enfermiza, comprendió inmediatamente que era una bendición para su adolescente Bartolomé. También en el pueblo de Abramtsevo, Nesterov pintó un paisaje para su cuadro.
Al crear la imagen de la visión milagrosa, el artista trató de transmitir la mayor autenticidad histórica posible. En otras palabras, para crear esa imagen, que sería percibida como un verdadero héroe, un verdadero Bartolomé. Y lo consiguió gracias al paisaje y a la convincente figura del joven.
No hay nada misterioso en el propio paisaje. Incluso se puede ver un huerto con coles en el fondo. La figura del monje está lo más cerca posible del tronco de un viejo roble, para centrar toda nuestra atención en el niño. Por la expresión de su rostro y la postura reverente, se puede ver que se está produciendo un milagro en el alma del niño.
Nesterov era miembro del círculo local Abramtsevo, que se encontraba en la finca del mecenas Mamontov. Allí aprendió mucho sobre la historia, el modo de vida y la antigua cultura de la Rusia de antaño.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una escena campestre dominada por un paisaje otoñal en tonos ocres y dorados. En primer plano, se observa a un joven, aparentemente un adolescente, arrodillado con las manos juntas en actitud de oración. Su vestimenta sugiere un origen humilde, aunque no necesariamente campesino; la camisa blanca y los pantalones azules contrastan con el entorno natural.
A su derecha, una figura encapuchada y vestida de negro se alza imponente bajo la sombra de un árbol robusto. La oscuridad del hábito y la posición elevada de la figura sugieren una autoridad o naturaleza sobrenatural. El gesto de la mano extendida hacia el joven parece indicar una bendición o revelación.
El fondo revela un pequeño poblado con una iglesia ortodoxa de cúpulas azules, lo que sitúa la escena en un contexto geográfico y cultural específico. La luz tenue y difusa del atardecer crea una atmósfera melancólica y contemplativa. El paisaje se extiende hacia el horizonte, transmitiendo una sensación de vastedad y soledad.
Subtextos potenciales:
La pintura explora temas relacionados con la fe, la espiritualidad y la vocación religiosa. La figura encapuchada podría representar un ángel, un santo o un monje que guía al joven hacia un camino trascendental. El acto de oración del adolescente sugiere una búsqueda interior y una conexión con lo divino.
La contraposición entre la luz y la oscuridad puede simbolizar el conflicto entre el mundo terrenal y el espiritual, o la lucha interna del joven por encontrar su propósito en la vida. La iglesia en el fondo podría representar la comunidad religiosa a la que el joven está destinado a unirse. El paisaje otoñal, con sus colores cálidos pero decadentes, evoca la idea de transición y transformación.
La composición general, con el joven como punto focal y la figura encapuchada como elemento dominante, enfatiza la importancia del encuentro espiritual y la influencia de una fuerza superior en la vida del protagonista. La obra sugiere un momento crucial en la vida del adolescente, donde se enfrenta a una decisión trascendental que determinará su futuro.