Hermit Mikhail Nesterov (1862-1942)
Mikhail Nesterov – Hermit
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Pintor: Mikhail Nesterov
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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El título del cuadro no fue elegido por el autor por casualidad. El título hace referencia a un vagabundo, viajero, caminante o ermitaño. El protagonista del cuadro es un hombre de pelo gris. Tiene pelo largo y barba. Va vestido con bastante ligereza, a pesar de que todavía hay nieve en algunos lugares. Estamos en plena primavera, el hielo del río ya se ha derretido. La suave superficie del agua es como un espejo que refleja el cielo nublado. Un hombre camina por la orilla.
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Descripción del cuadro El ermitaño de Mikhail Nesterov
El título del cuadro no fue elegido por el autor por casualidad. El título hace referencia a un vagabundo, viajero, caminante o ermitaño. El protagonista del cuadro es un hombre de pelo gris. Tiene pelo largo y barba. Va vestido con bastante ligereza, a pesar de que todavía hay nieve en algunos lugares. Estamos en plena primavera, el hielo del río ya se ha derretido. La suave superficie del agua es como un espejo que refleja el cielo nublado.
Un hombre camina por la orilla. Hay un grueso manto de nubes en el cielo. El invierno no se atreve a salir de sus dominios, y el cielo, por desgracia, sigue encapotado. Un raro rayo puede penetrar su velo. La tierra desnuda y húmeda. Silencioso, suave, pero totalmente incómodo. Puedes sentir el frío del día. Un viento frío sopla desde el río, cae una ligera lluvia: las vicisitudes del tiempo en esta época se dan por descontadas.
Pero eso no le importa al viejo. Se siente bien y feliz incluso en esta situación. Camina y sonríe: no le importa el frío. Sus botas están mojadas y no va tan abrigado como debería. Sin embargo, camina y sonríe ante lo que ve. Es feliz, porque todas las leyes de la naturaleza, el cambio de las estaciones, son inmutables. Y después del frío seguro que llega el calor. Aprecia cada momento de esta vida. Su sabiduría le permite encontrar algo especialmente bello en cualquier tiempo, no refunfuñar ante el frío y la lluvia, sino disfrutar de la singularidad del momento, de su peculiaridad, porque él es el único momento tan sorprendente y único, y este momento nunca se repetirá.
La sombra del monje mayor justo delante de él significa que el sol brilla detrás de él. Es como todo el mundo, un hombre corriente de carne y hueso. Pero al mismo tiempo es completamente diferente, espiritualmente disidente. Años de adoración al Señor, su cruz de arrepentimiento y obediencia le han dado sabiduría y tolerancia, con lo cual tiene un camino especial que sólo él conoce y entiende. Un camino que lleva a la felicidad.
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ПРАВОСЛАВИЕ
Православья пёстрые цвета,
И цветы духовного пошиба.
Храм в себя вбирает высота.
Воплощеньем красоты красиво
Предстаёт любой из храмов. Но
Заходить порою очень стыдно,
Ибо сущность веры не дано
Осознать, мечтая: жизнь – повидло.
Копьецо свечи – огонь горит,
И шатры свечей. Иконы смотрят
Прямо в душу мне, и мне – горчит
От подобных взглядов. Давит опыт.
Я к иконостасу подойду,
Православья толком и не зная.
Но быть может в храме обрету
Свет, свои амбиции теряя.
No se puede comentar Por qué?
En el lienzo se observa a un anciano, vestido con ropas oscuras y holgadas que sugieren una vida austera y apartada. La figura domina la composición central, aunque no de manera imponente; su presencia es más bien melancólica y reflexiva. El personaje sostiene un bastón en su mano derecha, apoyándose ligeramente sobre él, lo cual insinúa fragilidad física pero también determinación. Su larga barba blanca y el cabello igualmente canoso enfatizan su edad avanzada y una posible conexión con la sabiduría acumulada a través del tiempo.
El entorno es un paisaje otoñal, con tonos terrosos y ocres que refuerzan la sensación de quietud y decadencia. Un cuerpo de agua tranquilo se extiende en el fondo, reflejando la luz tenue del cielo nublado. La vegetación circundante, aunque presente, parece marchita o a punto de entrar en un estado latente, lo cual puede interpretarse como una metáfora del ciclo vital y la inevitabilidad del paso del tiempo. Un pequeño árbol solitario cerca del anciano podría simbolizar la resistencia individual frente a las fuerzas de la naturaleza.
La paleta cromática es sobria y apagada, con predominio de grises, marrones y ocres. Esta elección contribuye a crear una atmósfera introspectiva y contemplativa. La luz no es brillante ni directa; se difunde suavemente sobre el paisaje y el personaje, resaltando las texturas de sus ropas y la arrugas en su rostro.
Subtextualmente, la pintura parece explorar temas relacionados con la soledad, la espiritualidad y la búsqueda del sentido de la vida. El anciano podría representar a un ermitaño o un asceta que ha elegido alejarse del mundo para dedicarse a la meditación y la reflexión. Su mirada, aunque no directamente dirigida al espectador, transmite una profunda serenidad y una cierta resignación ante el destino. La naturaleza circundante, con su belleza austera y su atmósfera melancólica, podría simbolizar tanto un refugio como un recordatorio de la transitoriedad de las cosas materiales. La posición del personaje, ligeramente inclinado hacia adelante, sugiere una búsqueda constante o un viaje interior.