Self Portrait Hans The Younger Holbein
Hans The Younger Holbein – Self Portrait
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El artista crea un pequeño autorretrato. Para ello, utiliza medios parcos. A ellas recurre cada vez con más frecuencia en su obra. Tradicionalmente, Holbein representaba a sus modelos sobre un fondo completamente neutro. Pero aquí lo hace de oro para recordar la Edad Media. En aquellos tiempos, este color era un símbolo del cielo. Esta técnica permite trasladar la imagen a una especie de plano sublime. Holbein hace que cada detalle de su apariencia sea lo más claro posible.
Descripción del cuadro "Autorretrato" de Hans Holbein
El artista crea un pequeño autorretrato. Para ello, utiliza medios parcos. A ellas recurre cada vez con más frecuencia en su obra.
Tradicionalmente, Holbein representaba a sus modelos sobre un fondo completamente neutro. Pero aquí lo hace de oro para recordar la Edad Media. En aquellos tiempos, este color era un símbolo del cielo. Esta técnica permite trasladar la imagen a una especie de plano sublime.
Holbein hace que cada detalle de su apariencia sea lo más claro posible. Su cara es ligeramente ancha, sus ojos ligeramente entrecerrados, su barba esponjosa es corta.
La mirada está impresionantemente enfocada. Los ojos muestran un interés increíblemente genuino por todo lo que ocurre. Y, sin embargo, sólo es posible para alguien que está acostumbrado a mirar todo desde un ángulo increíblemente amplio. Esta es la forma en que un verdadero artista mira el mundo. La mirada de cerca permite un panorama muy amplio.
Holbein se retrata a sí mismo en la mitad del mundo. Pero al hacerlo, el espectador puede sentir la mirada inquisitiva de sus sabios y oscuros ojos. Sus rasgos rectos y sus labios apretados nos dicen que es un hombre de voluntad. Su sabiduría y su singular visión del mundo se dejan sentir.
El pintor utiliza los colores con habilidad. Sus pinceladas son especialmente expresivas. Los tonos marrones y azules crean una armonía especial. Holbein pinta un retrato increíblemente vivo. Parece que en un momento el artista sonreirá a su público o dirá algo.
Lo que tenemos ante nosotros es una obra de retrato magistral. Antes de pintar cada cuadro, el artista observaba primero al modelo. Para ello, ha intentado destacar los principales rasgos de la persona. El resultado fue una caracterización muy precisa y necesariamente completa. Del mismo modo, trabajó en su autorretrato. De este modo, consigue fijarse en los rasgos principales de su personaje y representarlos.
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La técnica pictórica revela un dominio notable en la representación de texturas. Se aprecia con detalle la barba tupida y cuidadosamente recortada, así como la riqueza del cabello, modelado con pinceladas que sugieren volumen y movimiento. La piel, aunque no idealizada, muestra una atención minuciosa a los matices de color, evidenciando un estudio profundo de la anatomía humana. La luz incide sobre el rostro desde un lado, creando sombras sutiles que definen sus rasgos y acentúan su carácter.
El hombre viste una prenda con cuello alto, adornada con botones metálicos que reflejan la luz. La vestimenta, aunque sencilla, sugiere un estatus social respetable. La inscripción en latín, ubicada en el marco superior, proporciona información sobre la identidad del retratado y posiblemente su origen geográfico.
Más allá de una simple representación física, esta pintura transmite una sensación de introspección y dignidad. La mirada fija y directa del retratado invita a la reflexión y sugiere una personalidad compleja y segura de sí misma. El autor parece buscar no solo registrar las características externas del individuo, sino también insinuar algo de su interioridad, un sentido de quietud y sabiduría que trasciende lo meramente superficial. El retrato se erige como una declaración de individualidad y un testimonio de la capacidad humana para la auto-observación y el auto-representación.