Frescoes on the right wall, 1365-68, Cappe Andrea di Bonaiuto da Firenze (fl.1343-1377)

Aquí se observa un fresco monumental que ocupa una pared arquitectónica de considerable altura y anchura. La composición se articula en dos niveles bien diferenciados, aunque conectados por la continuidad visual del paisaje. En el registro superior, una multitud de figuras aladas asciende hacia una figura central, presumiblemente divina, representada sobre un trono rodeado de un halo luminoso. La disposición de estas figuras celestiales sugiere movimiento ascendente y reverencia. La paleta cromática es clara y vibrante en esta sección, con predominio del azul celeste que acentúa la sensación de elevación espiritual.
En el registro inferior, se despliega una escena terrenal mucho más poblada. Un edificio imponente, posiblemente un monasterio o iglesia, domina la parte izquierda, flanqueado por una multitud de figuras ataviadas con hábitos religiosos y ropas civiles. Se aprecia una procesión que avanza hacia el centro de la composición, donde se desarrolla una escena central que parece ser un evento religioso importante: se distinguen gestos de adoración y celebración. La representación es detallada; los rostros muestran una variedad de expresiones, desde la devoción hasta la curiosidad. El uso del color en esta sección es más terroso, con tonos ocres, marrones y verdes que evocan un ambiente natural y realista.
La interacción entre ambos registros es significativa. El paisaje montañoso que sirve de telón de fondo a la escena inferior se extiende visualmente hacia el cielo, conectando lo terreno con lo divino. Esta conexión sugiere una armonía entre el mundo terrenal y el celestial, implicando que los eventos representados en la parte inferior tienen resonancias espirituales trascendentes.
La abundancia de figuras y la complejidad de la composición sugieren un relato narrativo extenso, posiblemente relacionado con la vida de un santo o la historia de una orden religiosa. La meticulosa atención al detalle en las vestimentas y los objetos presentes indica una intención de representar con precisión el contexto histórico y social de la época. La disposición de las figuras, especialmente la concentración en la parte inferior, podría interpretarse como una invitación a la contemplación y la reflexión sobre la fe y la devoción. La presencia de elementos arquitectónicos reales, integrados en la composición, refuerza la conexión entre la obra y su entorno original, sugiriendo que el fresco fue concebido para instruir y edificar a los fieles que lo observaban diariamente.