Our Lady of All Sorrows, Joy with a kneeling warrior and archbishop (George the Victorious and St. Nicholas the Wonderworker) Vladimir Borovikovsky (1757-1825)

Aquí se observa una composición de marcado carácter devocional, estructurada en torno a una figura central femenina que irradia luz y solemnidad. La mujer, vestida con ropajes blancos y un manto rosado, se eleva sobre nubes, creando una sensación de trascendencia y divinidad. Un halo luminoso la envuelve, enfatizando su naturaleza sagrada.
A ambos lados de esta figura principal, dos hombres se postran en señal de reverencia. Uno, ataviado con armadura roja, parece un guerrero, arrodillado con gesto de súplica o agradecimiento. El otro, vestido con indumentaria eclesiástica que sugiere una posición de autoridad – posiblemente un arzobispo –, sostiene un libro y una mitra, símbolos de su oficio religioso. La disposición de ambos personajes a los costados de la figura central establece una jerarquía visual y conceptual: se les presenta como intercesores o protectores ante esta entidad superior.
En la parte inferior del cuadro, el paisaje cambia drásticamente. Se aprecia una escena de sufrimiento y desesperación. Un grupo de figuras humanas, con rostros demacrados y vestimentas harapientas, se inclinan en actitud de dolor y súplica. Sus manos están alzadas hacia arriba, buscando consuelo o ayuda. La presencia de esqueletos y huesos dispersos en el primer plano refuerza la atmósfera de desolación y muerte. La línea de costa visible al fondo sugiere un contexto geográfico específico, aunque su representación es más simbólica que realista.
El contraste entre la luminosidad y serenidad de la figura central y la oscuridad y sufrimiento de la escena inferior es notable. Esta dicotomía podría interpretarse como una representación del cielo y el infierno, o quizás como una alegoría de la redención a través de la fe. La presencia del guerrero sugiere un vínculo con la victoria sobre las fuerzas del mal, mientras que la figura eclesiástica enfatiza la importancia de la iglesia como mediadora entre Dios y los hombres.
La composición general transmite un mensaje de esperanza en medio de la adversidad, sugiriendo que incluso en los momentos más oscuros, existe una fuerza superior capaz de ofrecer consuelo y salvación. La técnica pictórica, con su uso del claroscuro y sus colores intensos, contribuye a crear una atmósfera emotiva y conmovedora. El artista buscó, sin duda, evocar un sentimiento de devoción y reverencia en el espectador.